|
|
О Свердловском региональном отделении
ВТОО "Союз художников России" Союз художников России (Свердловское региональное отделение: www.youtube.com/watch?v=ujqrJICaSaQ) - это некоммерческая организация, объединяющая в своих рядах на добровольной членской основе художников Свердловской области. Отделение занимается:
- организацией выставок;
- вопросами обеспечения своих членов необходимыми мастерскими;
Краткая историческая справка Художественной жизни Екатеринбурга конца ХIХ – начала ХХ века
Во все времена художники стремились к единению по творческим интересам. Не составлял исключения и регион Урала, художественная жизнь которого, имея определенные особенности, не была изолирована от общих процессов, происходящих в России. Первой художественной организацией Екатеринбурга стало общество любителей изящных искусств, основанное в 1895 году. Своей целью общество ставило «развитие в публике любви и интереса к изящным искусствам», содействие развитию кустарным ремеслам. Активно участвовали в работе общества И.М.Беленьков, И.М.Беренов, А.И.Гакель, Ю.О.Дютель, Н.А.Клепинин, В.Н.Мамин, Н.М.Плюснин, Г.А.Свечин, И.С.Сигов. До 1909 года было проведено восемь художественных выставок и ряд культурных мероприятий. С открытием в 1902 году Екатеринбургской художественно-промышленной школы стало возможным более стабильное формирование коллектива художников. В разное время в школе преподавали В.А.Алмазов, Н.В.Вьюнов, Т.Э.Залькалн, А.Н.Парамонов, В.В.Коновалов, В.П.Рупини, В.Ф.Ульянов и др. Школу окончили скульпторы И.Д.Шадр, П.И.Таежный, Н.А.Захваткин; живописцы и графики И.К.Слюсарев, А.А.Кудрин, А.Ф.Узких, Н.С.Сазонов. Именно выпускники и педагоги школы в последующие десятилетия составляли основной костяк организаций художников Екатеринбурга и других городов Урала.
Художественная жизнь 1917 – 1932 годов.
В 1918 году на базе Екатеринбургской художественно-промышленной школы были организованы Высшие государственные свободные художественные мастерские, которые функционировали не только как учебное заведение, но и как центр консолидации художников. В мастерских преподавали живописцы Л.В.Туржанский, А.А.Лабас, В.В.Игнатьев, П.Е.Соколов, скульпторы С.Д.Эрьзя, П.П.Шарлаимов. Благодаря деятельности учеников и педагогов в городе были открыты новые памятники и монументы, организованы выставки. В сложный период разрухи мастера искусства пытались объединиться, в 1921 году была создана Артель художников, которая просуществовала лишь несколько месяцев.
В 1925 возник Уральский филиал Ассоциации художников революционной России (АХРР). Декларация АХРР призывала обращаться к местным темам, событиям, людям, филиалы на местах обладали почти полной свободой действия. К началу 1930-х в АХРР числились 15 свердловских художников, среди них И.К.Слюсарев, Н.С.Сазонов, А.А.Кудрин, А.Ф.Узких (председатель А.Н.Парамонов). Попыткой решить одновременно и материальные проблемы и выполнить «социальный заказ» стало создание Уральского промыслово-кооперативного товарищества «Уралхудожник» в 1931 году.
Результатом активной деятельности художников Урала, и в частности Свердловска, являлись выставки, организованные в конце 1920-х – начале 1930-х годов. Среди наиболее значительных, местом проведения которых был Свердловск: «Областная выставка творчества художников Урала» (1928 и 1929), «1-ая выставка Свердловского филиала АХР» (1929), «Выставка свердловских художников» (1931), «3-ая передвижная выставка, организованная сектором искусств Наркомпроса РСФСР» (1931), «Выставка-отчет первой бригады художников, работавших на новостройках Урала и Кузбасса» (1932). Произведения художников Свердловска экспонировались в Перми, Москве и других городах.
Образование Свердловской организации Союза художников СССР и ее деятельность в 1930 – 1950-х годах.
После выхода постановления ЦК ВКП(б) от 23.04.1932 «О перестройке литературно-художественных организаций» формы творческих коллективов на Урале приобрели новую направленность. 22 мая 1932 года в помещении драматического театра (по другим источникам в здании Делового клуба) состоялся слет художественно-творческих организаций Свердловска, организованный редакцией журнала «Штурм». Слет творческих сил Урала явился отправным пунктом в перестройке работы всех творческих организаций края. Секция изобразительного искусства постановила создать Союз художников. Первым председателем Оргбюро, так предварительно называлось руководство Союза (правлением оно стало называться с 1937 года), стал Н.И.Козлов. В новое художественное объединение вошли все крупные мастера города, среди них живописцы И.К.Слюсарев, А.М.Минеев, Н.С.Сазонов, С.А.Иванов (председатель с 1938), С.Н.Денисенко, В.П.Дерябин, С.А.Михайлов, Н.П.Голубчиков, Г.А.Мелентьев, Т.А.Партина, А.П.Давыдов, Л.А.Елтышев, В.К.Славнин, А.Ф.Узких, Ф.К.Шмелев, А.А.Жуков; графики А.Н.Парамонов, Г.В.Ляхин, А.Г.Вязников; скульпторы И.А.Камбаров, И.И.Трембовлер; мастера театрально-декорационного искусства А.В.Дубровин, И.М.Вахонин, А.А.Кузьмин, В.А.Людмилин, В.П.Елисеев. Художественные выставки становятся регулярными. Значительным культурным явлением середины 1930-х годов становится выставка московских и ленинградских мастеров «Урало-Кузбасс в живописи». После ее окончания часть картин составили основу раздела советского искусства в Свердловской картинной галерее (открыта в 1936). В городе были открыты Дом литературы и искусства, в котором проходят художественные мероприятия (1937) и производственная база СвердИЗО (1939). Детище своего времени – Союз художников – впитал в себя все достоинства и недостатки командного принципа руководства изобразительным искусством. Доктрина центра на политизацию изобразительного искусства, усиленно проводимая представителями власти на местах, приводила к крайней консервативности художественной атмосферы Урала. План работ по изобразительному искусству согласовывался и проверялся, кандидатуры председателей правления отделений СХ не должны были вызывать недовольства у местных властей. С другой стороны, членам Союза предоставлялись определенные возможности: предоставлялись материалы и мастерские, государственные заказы и пайки, поощрения и награды. Союз складывался и развивался как бюрократический аппарат, где конфликты с творческими личностями становились запрограммированными.
Во время Великой Отечественной войны в эвакуации на Урале оказались известные деятели искусства Украины, Москвы, Ленинграда. В Свердловск приехали скульптор С.Д.Меркуров, возглавлявший эвакуированный сюда Художественный фонд СССР, искусствоведы А.Г.Габричевский, Г.А.Недошивин, живописцы Ф.С.Лемберский и Ю.Р.Бершадский. Летом 1941 в Свердловск прибыли коллекции Эрмитажа, небольшую часть которых жители города могли посмотреть на выставке «Военная доблесть русского народа» (1943). Художники Свердловской организации СХ СССР принимают активное участие в работе над «Окнами ТАСС», создают плакаты. Произведения уральских и эвакуированных мастеров демонстрируются на выставке «Урал – кузница оружия» (1944).
Во второй половине 1940-х – 1950-х годов в Союз пришли молодые талантливые художники: живописцы В.С.Зинов, А.Ф.Бурак, В.А.Игошев, О.Э.Бернгард, А.А.Заусаев, Н.Г.Чесноков, И.С.Финкельштейн, Б.К.Смирнов, Д.М.Ионин (председатель с 1945 года), Б.М.Витомский, В.А.Терехин, И.Н.Нестеров, Б.В.Волков, Г.П.Гаев; скульпторы Г.В.Петрова, А.А.Анисимов, П.А.Сажин; мастера станковой и книжной графики Л.А.Эппле, Е.В.Гилева, Б.А.Семенов, О.Д.Коровин, В.Ф.Васильев и театрально-декоративного искусства Н.В.Ситников, М.С.Улановский. Тематика работ в послевоенный период стала разнообразнее, мастерство возросло. Однако диктат идеологии тоталитарного государства и поверхностное восприятие традиций реализма сковывали творческие поиски.
Деятельность Свердловской организации СХ СССР в 1960 – 1980 годах.
Во время «оттепели» (конец 1950-х – начало 1960-х) в Свердловск вернулись выпускники ленинградских и московских художественных вузов. Они вместе с окончившими уральские училища составили плеяду мастеров нового поколения. Известность на городских выставках получили произведения живописцев И.И. Симонова, А.П.Охлупина, Е.И.Гудина, Г.С.Мосина, М.Ш.Брусиловского, В.З.Беляева, Л.Ф.Венкербеца, Д.И.Лепихина, Ю.И.Истратова, В.В.Трясцина, Г.А.Нечеухина, В.О.Мамонтова, графиков В.М.Воловича, Д.Б.Шимилиса, Г.И.Кетова, С.С.Киприна, А.А.Казанцева, Л.П.Вейберта, В.А.Новиченко, Л.Ф.Полстоваловой, скульпторов В.М.Друзина, В.Е.Егорова, ювелира Л.Ф.Устьянцева. Характерный для этих лет «суровый стиль» с его монументализмом и экспрессивностью, обобщенными, почти плакатными образами стал популярен среди уральских художников. Наряду со станковой живописью, признание получило монументально-декоративное и театральное искусство, книжная графика, декоративно-прикладное искусство.
В 1960-е годы внутри CХ СССР был создан СХ РСФСР, в состав которого вошли художественные организации областей и автономных республик, объединенные в территориальные зоны для периодического (приблизительно раз в пять лет) проведения выставок. В уральской зоне, включающей Свердловскую, Пермскую, Челябинскую, Оренбургскую, Тюменскую, Курганскую области и Башкирию, с 1964 по 1985 прошло шесть выставок «Урал социалистический» – в 1964 в Свердловске, в 1967 в Перми, в 1969 в Челябинске, в 1975 в Уфе, в 1979 в Тюмени: www.youtube.com/watch?v=G7KFZCYNmL4, в 1985 в Свердловске. Выставки сыграли положительную роль, объединив ранее разобщенные провинциальные художественные силы, сделав известными многие имена. С начала 1960-х художники Свердловской организации СХ СССР регулярно участвовали в республиканских, всесоюзных и международных выставках. Выставка художников Урала, Сибири и Дальнего Востока прошла в 1971 году в Москве, выставка свердловских художников состоялась в 1975 году в Ленинграде. Крупным событием стала ретроспективная выставка художников Свердловска в 1987 году в Москве.
Наряду с художниками старшего поколения, в 1970 – 1980-х годах активно работают Г.С.Метелев, А.И.Бурлаков, В.А.Чурсин, Г.Н.Калинин, М.В.Гуменных, К.К.Масумова , В.Я.Бушуев, Н.В.Костина, Н.И.Золотухин, Н.Н.Моос, Н.П.Казанцева , С.В.Тарасова, В.А.Степанов, В.П.Кошелев, М.М.Кошелева, А.А.Алексеев-Свинкин, С.С.Айнутдинов, В.Г.Анциферов, А.В.Золотухин, А.А.Калашников, Г.С.Райшев, Л.М.Сгибнева Б.Н.Клочков, В.Ю.Грекова, О.Л.Орешко, В.В.Штукатуров, О.А.Штукатурова, В.Д.Сысков, Ю.Н.Филоненко, М.П.Сажаев, В.И.Реутов, В.П.Воинкова, З.А.Малинина, Ю.С.Устинов, Б.М.Добровольский, Ю.В.Крылов, А.Г.Антонов, Г.А.Геворкян, К.В.Грюнберг, Л.И.Кружалова, О.Н.Мудрова, В.С.Соколова и другие.
Период после 1991 года.
Изменения политического строя и всей идеологической системы самым серьезным образом отразились на жизни Свердловской организации. С одной стороны, появились условия для свободы творческого самовыражения, расширились международные контакты, разнообразнее стали выставки. С другой – художники почувствовали жесткую зависимость от рынка и безразличное отношение к их проблемам многих местных чиновников. Среди художников и критиков появляется мнение, что подобная организация себя изжила и стала не перспективна. Однако, время показало, что до сего дня Свердловское отделение Союза художников России остается крупнейшей и авторитетнейшей творческой организацией региона. Молодые художники стремятся вступить в ее ряды, не уменьшается количество художественных мероприятий. Продолжением зональных выставок советского периода стали региональные выставки «Урал», проведенные в 1991 в Кургане, в 1998 в Уфе, в 2004 в Екатеринбурге, в 2009 в Челябинске. Развиваются творческие контакты екатеринбургских художников с коллегами из других регионов России и зарубежья.
К сентябрю 2010 года организация объединяет 269 художников. Функционируют девять секций: живописи, графики, скульптуры, монументального искусства, декоративно-прикладного искусства, ювелирно-камнерезного искусства, искусствоведения и критики, художников театра и кино, церковного искусства. С 2008 года организацию возглавляет С.С.Айнутдинов.
В сложный период творческой разобщенности, потери ориентиров и идеалов Свердловская организация Союза художников России продолжает сохранять и развивать художественные традиции уральского края.
Искусствовед Евгений Алексеев
ВЫСТАВКА ЖИВОПИСИ СЕРГЕЯ НАСТАШЕНКО  |       | 1 августа в большом зале Свердловского регионального отделения Союза художников России открылась выставка Сергея Насташенко «Это было недавно…». Экспозицию составляют 20 живописных работ - жанровые картины, натюрморты, пейзажи.
На выставке доминируют жанровые полотна. На них художник изображает то, что ему дорого: свою семью, друзей юности, учителей, которые открывали секреты ремесла и помогали становиться профессионалом. Главная героиня полотен о семье («Начало», «Мамины цветы», «Преодоление», «Ожидание») – мама живописца. По словам Сергея Насташенко, она сформировала его этические и эстетические представления о мире, воспитала художником.
Еще одна сокровенная тема, волнующая живописца, – мир искусства и его яркие представители: поэты, музыканты, художники. Сергею Насташенко в равной степени интересны мировые знаменитости (как, например, музыканты из группы «Битлз» на картине «Гармония»), известные свердловчане (народный художник СССР Николай Ситников) и обобщенный образ творца, для которого искусство – главное дело жизни, титанический труд с радостями и муками (триптих «Созерцание. Воплощение. Явление»).
Автор представленных на выставке полотен бывал в творческих поездках во многих местах России и зарубежья, но вдохновеннее всего ему работается на родине – в небольшом промышленном городке Сухой Лог Свердловской области. Здесь он делал первые шаги в изобразительном искусстве, сначала под руководством мамы, получившей образование в художественной школе Феодосии, потом при участии Георгия Кокарева – учителя-подвижника, который в 60-е годы XX века возглавлял изостудию Дома пионеров, просвещая юных и взрослых сухоложцев.
Важными вехами в становлении художника стали учеба в Свердловском художественном училище (1974-1978) и Ленинградском государственном институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина (1979-1985).
Отдельная страница в творческой биографии члена Союза художников России Сергея Насташенко – работа в творческой мастерской Российской Академии художеств (РАХ) в Красноярске (1998-2002). Тогда художник приступил к созданию композиционных картин, посвященных маме, отечественным и зарубежным деятелям культуры. За эти полотна Сергей Насташенко был удостоен высоких наград РАХ: диплома, золотой и серебряной медалей.
Сергей Насташенко работал в учебных художественных заведениях всех ступеней: директором Сухоложской детской художественной школы (1978-1979, 1986-1988), профессором рисунка, живописи и композиции в Красноярском государственном художественном институте (1998-2008).
С 2008 по 2011 годы он возглавлял мастерскую живописно-педагогического отделения в Свердловском художественном училище им. И.Д. Шадра. Руководил работой студентов-живописцев над дипломами и проявил себя как талантливый и чуткий педагог, творчески подходящий к процессу становления молодых художников. Результатом стали победы дипломников Сергея Насташенко Андрея Добрынина и Елизаветы Ковалевой на Всероссийской выставке дипломных работ студентов художественных училищ и художественных отделений училищ искусств в 2009 году в Саратове. В 2011-м из лучших дипломов, выполненных под руководством Сергея Насташенко, и его собственных полотен сложились две выставки: «Мастер и ученики» и «Мы из Шадра». Первая прошла в Доме художника, вторая – в резиденции губернатора Свердловской области. За большой вклад в развитие художественного образования в Свердловской области Сергей Дмитриевич был награжден Почетной грамотой областного правительства (2011 г.).
На протяжении более чем трех десятилетий Сергей Насташенко активно участвует в художественных выставках различного уровня: городских, областных, зональных, всероссийских, международных. В 2015-м в Третьяковской галерее на международной выставке «Победа», посвященной 70-летию Победы в Великой Отечественной войне, художник демонстрировал картину «Преодоление».
Персональные выставки Сергей Насташенко проводил в Санкт-Петербурге, Красноярске, Екатеринбурге. Неоднократно картины живописца экспонировались в резиденции губернатора Свердловской области. Совсем недавно – в мае-июне – там проходила его персональная выставка «Пейзаж – зеркало души».
Произведения Сергея Насташенко находятся в Галерее современного искусства (г. Москва), Красноярском художественном музее имени В.И. Сурикова, а также в частных коллекциях в России и за рубежом.
Вот мысли художника о важности его профессии и дела жизни, которыми он поделился в интервью красноярской газете «Аргументы неделi» (2012): «Еще будучи молодым человеком, я размышлял: для чего нужно то, чем я занимаюсь? Я пришел к такому выводу: всё, что мы делаем, безусловно, остается людям. Куда ни брось взгляд – везде деяния художника. Эта профессия как непотопляемый корабль. Но я пишу картины для себя. Для меня важно всегда оставаться собой. нужно слушать свою душу, и тогда ее обязательно услышит кто-то еще».
Выставка «Это было недавно…» - подарок художника Сергея Насташенко жителям родной ему Свердловской области в год ее 85-летия.
Ольга Насташенко
Выставка открыта до 25 августа.
Вход свободный
Понедельник-пятница - 10.00 - 18.00.
Суббота - 10.00 - 16.00.
Воскресенье – выходной.
Свердловское региональное отделение ВТОО «Союз художников России.
Екатеринбург, ул. Куйбышева, 97
www.shr-ekb.ru, тел. 261-63-19, 261-70-97.
| "Выставочный зал Свердловского регионального отделения "Союз художников России": ул.Куйбышева 97. тел. 261-70-97.
Свободный доступ: Понедельник-пятница: с 10-00 до 18-00, суббота: с 10-00 до 17-00, воскресенье: выходной." |
|
ВЫСТАВКА ДЕКОРАТИВНОГО ИСКУССТВА "КОЛЫБЕЛЬНАЯ"  |       | 2 августа в малом зале Свердловского регионального отделения Союза художников России открылась выставка декоративного искусства «Колыбельная». Татьяна Бояршинова, Елена Савичева и Татьяна Федорова представляют более 50 работ, выполненных в различных техниках.
Три автора демонстрируют свое видение гармонии мира, выраженное в различных подходах к работе с текстильным материалом, одновременно объединенное женским взглядом, женской чувственностью. Каждый, из трех, по-разному пришел в мир декоративной композиции, своего материала и художественного почерка. У каждой за плечами свой творческий путь, но сегодня они объединены между собой состоянием души и художественного поиска.
Колыбель – начало жизни человека. Качание колыбели и тихая песня –волшебный момент передачи в простой и понятной форме, всего того, что любящие предки накопили за века. Колыбельная песня говорит, что этот мир нас любит и вокруг – добро и защита. Успокаивая и излечивая все тревоги и душевные переживания, колыбельная дарит возможность погрузиться в мир между сном и бодрствованием, размышляя на разные темы жизни. В сказочной, убаюкивающей форме несет основную мысль мироздания: многообразие есть на земле, добро побеждает зло.
Идея равновесия, красоты и добра, основ, которые дарят нам чувство защищенности, заложена и в каждой работе, предложенной авторами выставки «Колыбельная».
Раскачивание колыбели соответствует ритмам человеческой жизни: дневная суета сменяется состоянием покоя, составляя основу равновесия нашей души, возможности переживания всех тем и сторон, что нас волнуют. Колыбельные мотивы читаются в замысловатых цветовых переливах, в мягких тактильных ощущениях, фактурных поверхностях, формах, яркие цветовые пятна сменяются нюансными тонами.
Тематика работ, предлагаемая авторами, очень разнообразна: это день и ночь; быль и сказка; смена времен года; человек, природа и город. И как колыбельная песня не может быть без игрушки, так и плоскостные работы, выполненные в техниках горячего и холодного батика, органично дополнены авторской куклой.
Художники желают зрителю на мгновение остановить скоротечность событий, услышать колыбельную песню ветра, листьев, воды, птиц, человека и задуматься о своем, о главном.
Экспоненты выставки «Колыбельная»:
Татьяна Бояршинова родилась 30 декабря 1967 года в городе Перми, в 1987 г. окончила художественное отделение Пермского педагогического училища №4, в 1991 г. - Художественно-графический факультет Нижнетагильского государственного педагогического института. Является преподавателем «ЕДШИ №2» по предметам: «Живопись», «Рисунок», «Композиция». Активно участвует в выставочной деятельности преподавателей Екатеринбурга и области. Работает в техниках: акварель, гуашь, пастель, батик. Успешно участвует в художественных выставках, отмечена дипломами городского, областного, регионального, российского и международного уровня. Является участником региональных выставок «Большой Урал» 2013 и 2018 гг.., «Уральская триеннале декоративного искусства», 2016 и 2019 гг.. Отмечена дипломами 2 степени Международного выставочного проекта «Текстуры времени», Белорецк, 2018; Межгорье, 2018; дипломами I и II степени международных выставок «Уральская неделя искусств», Магнитогорск, 2017, 2018; дипломами I степени «Российской Недели искусств», Москва, 2017; Санкт-Петербург, 2018.
Является организатором более 15 персональных выставок на различных площадках Екатеринбурга, за которые была отмечена Благодарственными письмами Управления культуры Екатеринбурга и районов города. Активно участвует в творческих выставочных проектах совместно с творческими коллективами студии Е. Ю. Манеровой и секцией ДПИ СРО ВТОО «Союз художников России» («По снегу босиком», 2017; «Никола Зимний», 2018 и др.)
Елена Савичева родилась 27 ноября 1967 года в Свердловске, в 1990 г. окончила Художественно-графический факультет Нижнетагильского государственного педагогического института. Является преподавателем «ЕДХШ №3 им. А. И. Корзухина» по предметам: «Живопись», «Рисунок», «Композиция». Работает в техниках: горячий, холодный батик, акварель. Участвует в художественных выставках городского, областного, регионального, российского и международного уровня, в том числе, в проектах совместно с секцией ДПИ СРО ВТОО «Союз художников России». Является участником региональных выставок «Большой Урал», 2018; «Уральская триеннале декоративного искусства», 2016, 2019.
Персональные выставки на различных площадках Екатеринбурга и за его пределами: «Три Стихии», «Музыка нити, мелодия ткани, созвучие женских сердец», «Акварельное настроение».
Активно участвует в проектах совместно совместно с творческими коллективами студии Е. Ю. Манеровой и секцией ДПИ СРО ВТОО «Союз художников России»
Татьяна Федорова родилась в 1976 г. в Свердловске, в 1996 г. окончила профессионально техническую школу Свердловского Облбытуправления по специальности «Закройщик индпошива одежды», что и определило дальнейшее увлечение художественным текстилем. В 2005 г. окончила Уральскую Государственную Архитектурно-художественную Академию по специальности: «Дизайнер», специализация «Дизайн одежды».
Ещё во время обучения в Академии, наряду с увлечением живописью и моделированием одежды, вела активный творческий поиск новых текстильных фактур и поверхностей, используя сочетание традиционных и современных техник обработки текстиля: приемы вязания, плетения, элементы традиционного лоскутного шитья и арт-коллаж, ручное окрашивание, печать по ткани, и др. Параллельно с обучением занималась авторской куклой, изготовлением интерьерного текстиля, батиком, лоскутным шитьём. К моменту окончания академии у Т. Фёдоровой сложился авторский стиль, характеризующийся многофактурностью, сложносоставностью по технике и цветовоым решениям.
С 2011 г. преподает живопись и ДПИ в группах дополнительного образования УрГАХУ для детей и взрослых, с 2015 г. работает в Уральском архитектурно-художественном университете на кафедре «Дизайн одежды».
С 2005 г. состоит в Уральской Ассоциации художников кукол, участвуя в ежегодных фестивалях Ассоциации, проводимых два раза в год. Является участником городских, областных, региональных, зональных, всероссийских выставок, в том числе, «Уральская триеннале декоративного искусства», Екатеринбург, 2016, 2019; Международный фестиваль лоскутного шитья, Суздаль, 2017; IX Всероссийский фестиваль декоративного искусства «Лоскутная мозаика России», 2017.
Выставка открыта до 25 августа.
Вход свободный
Понедельник-пятница - 10.00 - 18.00.
Суббота - 10.00 - 16.00.
Воскресенье – выходной.
Свердловское региональное отделение ВТОО «Союз художников России.
Екатеринбург, ул. Куйбышева, 97
www.shr-ekb.ru, тел. 261-63-19, 261-70-97.
| "Выставочный зал Свердловского регионального отделения "Союз художников России": ул.Куйбышева 97. тел. 261-70-97.
Свободный доступ: Понедельник-пятница: с 10-00 до 18-00, суббота: с 10-00 до 17-00, воскресенье: выходной." |
|
|
ПОЗДРАВЛЯЕМ
С ДНЁМ РОЖДЕНИЯ!!!Степанова Татьяна Михайловна Правление Союза Художников России (Свердловское региональное отделение), коллеги и друзья поздравляют Вас с Днём рождения! Желаем Вам крепкого здоровья, житейского благополучия и творческих успехов!
Ремезова Галина Анатольевна  Художник. член секции живописи (подробнее...) |
+7 (343) 261-63-19
;)
;)
;)
;)
;)
;)
;)
;)
;)
;)
;)
;)
