|
|
О Свердловском региональном отделении
ВТОО "Союз художников России" Союз художников России (Свердловское региональное отделение: www.youtube.com/watch?v=ujqrJICaSaQ) - это некоммерческая организация, объединяющая в своих рядах на добровольной членской основе художников Свердловской области. Отделение занимается:
- организацией выставок;
- вопросами обеспечения своих членов необходимыми мастерскими;
Краткая историческая справка Художественной жизни Екатеринбурга конца ХIХ – начала ХХ века
Во все времена художники стремились к единению по творческим интересам. Не составлял исключения и регион Урала, художественная жизнь которого, имея определенные особенности, не была изолирована от общих процессов, происходящих в России. Первой художественной организацией Екатеринбурга стало общество любителей изящных искусств, основанное в 1895 году. Своей целью общество ставило «развитие в публике любви и интереса к изящным искусствам», содействие развитию кустарным ремеслам. Активно участвовали в работе общества И.М.Беленьков, И.М.Беренов, А.И.Гакель, Ю.О.Дютель, Н.А.Клепинин, В.Н.Мамин, Н.М.Плюснин, Г.А.Свечин, И.С.Сигов. До 1909 года было проведено восемь художественных выставок и ряд культурных мероприятий. С открытием в 1902 году Екатеринбургской художественно-промышленной школы стало возможным более стабильное формирование коллектива художников. В разное время в школе преподавали В.А.Алмазов, Н.В.Вьюнов, Т.Э.Залькалн, А.Н.Парамонов, В.В.Коновалов, В.П.Рупини, В.Ф.Ульянов и др. Школу окончили скульпторы И.Д.Шадр, П.И.Таежный, Н.А.Захваткин; живописцы и графики И.К.Слюсарев, А.А.Кудрин, А.Ф.Узких, Н.С.Сазонов. Именно выпускники и педагоги школы в последующие десятилетия составляли основной костяк организаций художников Екатеринбурга и других городов Урала.
Художественная жизнь 1917 – 1932 годов.
В 1918 году на базе Екатеринбургской художественно-промышленной школы были организованы Высшие государственные свободные художественные мастерские, которые функционировали не только как учебное заведение, но и как центр консолидации художников. В мастерских преподавали живописцы Л.В.Туржанский, А.А.Лабас, В.В.Игнатьев, П.Е.Соколов, скульпторы С.Д.Эрьзя, П.П.Шарлаимов. Благодаря деятельности учеников и педагогов в городе были открыты новые памятники и монументы, организованы выставки. В сложный период разрухи мастера искусства пытались объединиться, в 1921 году была создана Артель художников, которая просуществовала лишь несколько месяцев.
В 1925 возник Уральский филиал Ассоциации художников революционной России (АХРР). Декларация АХРР призывала обращаться к местным темам, событиям, людям, филиалы на местах обладали почти полной свободой действия. К началу 1930-х в АХРР числились 15 свердловских художников, среди них И.К.Слюсарев, Н.С.Сазонов, А.А.Кудрин, А.Ф.Узких (председатель А.Н.Парамонов). Попыткой решить одновременно и материальные проблемы и выполнить «социальный заказ» стало создание Уральского промыслово-кооперативного товарищества «Уралхудожник» в 1931 году.
Результатом активной деятельности художников Урала, и в частности Свердловска, являлись выставки, организованные в конце 1920-х – начале 1930-х годов. Среди наиболее значительных, местом проведения которых был Свердловск: «Областная выставка творчества художников Урала» (1928 и 1929), «1-ая выставка Свердловского филиала АХР» (1929), «Выставка свердловских художников» (1931), «3-ая передвижная выставка, организованная сектором искусств Наркомпроса РСФСР» (1931), «Выставка-отчет первой бригады художников, работавших на новостройках Урала и Кузбасса» (1932). Произведения художников Свердловска экспонировались в Перми, Москве и других городах.
Образование Свердловской организации Союза художников СССР и ее деятельность в 1930 – 1950-х годах.
После выхода постановления ЦК ВКП(б) от 23.04.1932 «О перестройке литературно-художественных организаций» формы творческих коллективов на Урале приобрели новую направленность. 22 мая 1932 года в помещении драматического театра (по другим источникам в здании Делового клуба) состоялся слет художественно-творческих организаций Свердловска, организованный редакцией журнала «Штурм». Слет творческих сил Урала явился отправным пунктом в перестройке работы всех творческих организаций края. Секция изобразительного искусства постановила создать Союз художников. Первым председателем Оргбюро, так предварительно называлось руководство Союза (правлением оно стало называться с 1937 года), стал Н.И.Козлов. В новое художественное объединение вошли все крупные мастера города, среди них живописцы И.К.Слюсарев, А.М.Минеев, Н.С.Сазонов, С.А.Иванов (председатель с 1938), С.Н.Денисенко, В.П.Дерябин, С.А.Михайлов, Н.П.Голубчиков, Г.А.Мелентьев, Т.А.Партина, А.П.Давыдов, Л.А.Елтышев, В.К.Славнин, А.Ф.Узких, Ф.К.Шмелев, А.А.Жуков; графики А.Н.Парамонов, Г.В.Ляхин, А.Г.Вязников; скульпторы И.А.Камбаров, И.И.Трембовлер; мастера театрально-декорационного искусства А.В.Дубровин, И.М.Вахонин, А.А.Кузьмин, В.А.Людмилин, В.П.Елисеев. Художественные выставки становятся регулярными. Значительным культурным явлением середины 1930-х годов становится выставка московских и ленинградских мастеров «Урало-Кузбасс в живописи». После ее окончания часть картин составили основу раздела советского искусства в Свердловской картинной галерее (открыта в 1936). В городе были открыты Дом литературы и искусства, в котором проходят художественные мероприятия (1937) и производственная база СвердИЗО (1939). Детище своего времени – Союз художников – впитал в себя все достоинства и недостатки командного принципа руководства изобразительным искусством. Доктрина центра на политизацию изобразительного искусства, усиленно проводимая представителями власти на местах, приводила к крайней консервативности художественной атмосферы Урала. План работ по изобразительному искусству согласовывался и проверялся, кандидатуры председателей правления отделений СХ не должны были вызывать недовольства у местных властей. С другой стороны, членам Союза предоставлялись определенные возможности: предоставлялись материалы и мастерские, государственные заказы и пайки, поощрения и награды. Союз складывался и развивался как бюрократический аппарат, где конфликты с творческими личностями становились запрограммированными.
Во время Великой Отечественной войны в эвакуации на Урале оказались известные деятели искусства Украины, Москвы, Ленинграда. В Свердловск приехали скульптор С.Д.Меркуров, возглавлявший эвакуированный сюда Художественный фонд СССР, искусствоведы А.Г.Габричевский, Г.А.Недошивин, живописцы Ф.С.Лемберский и Ю.Р.Бершадский. Летом 1941 в Свердловск прибыли коллекции Эрмитажа, небольшую часть которых жители города могли посмотреть на выставке «Военная доблесть русского народа» (1943). Художники Свердловской организации СХ СССР принимают активное участие в работе над «Окнами ТАСС», создают плакаты. Произведения уральских и эвакуированных мастеров демонстрируются на выставке «Урал – кузница оружия» (1944).
Во второй половине 1940-х – 1950-х годов в Союз пришли молодые талантливые художники: живописцы В.С.Зинов, А.Ф.Бурак, В.А.Игошев, О.Э.Бернгард, А.А.Заусаев, Н.Г.Чесноков, И.С.Финкельштейн, Б.К.Смирнов, Д.М.Ионин (председатель с 1945 года), Б.М.Витомский, В.А.Терехин, И.Н.Нестеров, Б.В.Волков, Г.П.Гаев; скульпторы Г.В.Петрова, А.А.Анисимов, П.А.Сажин; мастера станковой и книжной графики Л.А.Эппле, Е.В.Гилева, Б.А.Семенов, О.Д.Коровин, В.Ф.Васильев и театрально-декоративного искусства Н.В.Ситников, М.С.Улановский. Тематика работ в послевоенный период стала разнообразнее, мастерство возросло. Однако диктат идеологии тоталитарного государства и поверхностное восприятие традиций реализма сковывали творческие поиски.
Деятельность Свердловской организации СХ СССР в 1960 – 1980 годах.
Во время «оттепели» (конец 1950-х – начало 1960-х) в Свердловск вернулись выпускники ленинградских и московских художественных вузов. Они вместе с окончившими уральские училища составили плеяду мастеров нового поколения. Известность на городских выставках получили произведения живописцев И.И. Симонова, А.П.Охлупина, Е.И.Гудина, Г.С.Мосина, М.Ш.Брусиловского, В.З.Беляева, Л.Ф.Венкербеца, Д.И.Лепихина, Ю.И.Истратова, В.В.Трясцина, Г.А.Нечеухина, В.О.Мамонтова, графиков В.М.Воловича, Д.Б.Шимилиса, Г.И.Кетова, С.С.Киприна, А.А.Казанцева, Л.П.Вейберта, В.А.Новиченко, Л.Ф.Полстоваловой, скульпторов В.М.Друзина, В.Е.Егорова, ювелира Л.Ф.Устьянцева. Характерный для этих лет «суровый стиль» с его монументализмом и экспрессивностью, обобщенными, почти плакатными образами стал популярен среди уральских художников. Наряду со станковой живописью, признание получило монументально-декоративное и театральное искусство, книжная графика, декоративно-прикладное искусство.
В 1960-е годы внутри CХ СССР был создан СХ РСФСР, в состав которого вошли художественные организации областей и автономных республик, объединенные в территориальные зоны для периодического (приблизительно раз в пять лет) проведения выставок. В уральской зоне, включающей Свердловскую, Пермскую, Челябинскую, Оренбургскую, Тюменскую, Курганскую области и Башкирию, с 1964 по 1985 прошло шесть выставок «Урал социалистический» – в 1964 в Свердловске, в 1967 в Перми, в 1969 в Челябинске, в 1975 в Уфе, в 1979 в Тюмени: www.youtube.com/watch?v=G7KFZCYNmL4, в 1985 в Свердловске. Выставки сыграли положительную роль, объединив ранее разобщенные провинциальные художественные силы, сделав известными многие имена. С начала 1960-х художники Свердловской организации СХ СССР регулярно участвовали в республиканских, всесоюзных и международных выставках. Выставка художников Урала, Сибири и Дальнего Востока прошла в 1971 году в Москве, выставка свердловских художников состоялась в 1975 году в Ленинграде. Крупным событием стала ретроспективная выставка художников Свердловска в 1987 году в Москве.
Наряду с художниками старшего поколения, в 1970 – 1980-х годах активно работают Г.С.Метелев, А.И.Бурлаков, В.А.Чурсин, Г.Н.Калинин, М.В.Гуменных, К.К.Масумова , В.Я.Бушуев, Н.В.Костина, Н.И.Золотухин, Н.Н.Моос, Н.П.Казанцева , С.В.Тарасова, В.А.Степанов, В.П.Кошелев, М.М.Кошелева, А.А.Алексеев-Свинкин, С.С.Айнутдинов, В.Г.Анциферов, А.В.Золотухин, А.А.Калашников, Г.С.Райшев, Л.М.Сгибнева Б.Н.Клочков, В.Ю.Грекова, О.Л.Орешко, В.В.Штукатуров, О.А.Штукатурова, В.Д.Сысков, Ю.Н.Филоненко, М.П.Сажаев, В.И.Реутов, В.П.Воинкова, З.А.Малинина, Ю.С.Устинов, Б.М.Добровольский, Ю.В.Крылов, А.Г.Антонов, Г.А.Геворкян, К.В.Грюнберг, Л.И.Кружалова, О.Н.Мудрова, В.С.Соколова и другие.
Период после 1991 года.
Изменения политического строя и всей идеологической системы самым серьезным образом отразились на жизни Свердловской организации. С одной стороны, появились условия для свободы творческого самовыражения, расширились международные контакты, разнообразнее стали выставки. С другой – художники почувствовали жесткую зависимость от рынка и безразличное отношение к их проблемам многих местных чиновников. Среди художников и критиков появляется мнение, что подобная организация себя изжила и стала не перспективна. Однако, время показало, что до сего дня Свердловское отделение Союза художников России остается крупнейшей и авторитетнейшей творческой организацией региона. Молодые художники стремятся вступить в ее ряды, не уменьшается количество художественных мероприятий. Продолжением зональных выставок советского периода стали региональные выставки «Урал», проведенные в 1991 в Кургане, в 1998 в Уфе, в 2004 в Екатеринбурге, в 2009 в Челябинске. Развиваются творческие контакты екатеринбургских художников с коллегами из других регионов России и зарубежья.
К сентябрю 2010 года организация объединяет 269 художников. Функционируют девять секций: живописи, графики, скульптуры, монументального искусства, декоративно-прикладного искусства, ювелирно-камнерезного искусства, искусствоведения и критики, художников театра и кино, церковного искусства. С 2008 года организацию возглавляет С.С.Айнутдинов.
В сложный период творческой разобщенности, потери ориентиров и идеалов Свердловская организация Союза художников России продолжает сохранять и развивать художественные традиции уральского края.
Искусствовед Евгений Алексеев
ПЕРСОНАЛЬНАЯ ВЫСТАВКА АКВАРЕЛИ ВЛАДИМИРА КОШЕЛЕВА  |         | 10 августа в 17 ч. в большом зале Свердловского регионального отделения Союза художников России открылась персональная выставка акварели Владимира Кошелева. В экспозиции представлено 45 пейзажей и натюрмортов, созданных автором в течение 2016-2018 гг..
Владимир Петрович Кошелев родился в 1933 г. в г. Ардатове (Мордовия), затем переехал в Свердловск. С 1953 по 1958 гг.. учился на живописно-педагогическом отделении Свердловского художественного училища им. И.Д. Шадра. С 1959 по 1971 гг.. работал художником-мультипликатором на Свердловской киностудии, с 1970 г. - в живописном цехе творческо-производственного комбината Художественного фонда, активный участник художественных выставок разного уровня - от городских до международных. Член Союза художников СССР (Союза художников России) с 1980 г. Лауреат премии Губернатора Свердловской области «За выдающиеся достижения в области литературы и искусства» за 2015 г.
Владимир Кошелев – признанный мастер акварели. Его погружение (а затем и служение) этой технике началось в 1977 г., когда по воле случая он оказался в творческой бригаде акварелистов Союза художников СССР. Это особое сообщество художников, работавших вместе с 1977 по 1988 гг.., объездило едва ли не всю страну - от Прибалтики до Камчатки. Именно в общении с акварелистами, собравшимися со всех уголков Советского Союза: Ромасом Бемом, Александром Губаревым, Валерием Купцовым, Натальей Богородской, Тиной Мацаберидзе и др., - сформировалась манера и неповторимый художественный язык Владимира Кошелева, не изменяющего акварели до сих пор.
Бригада художников фиксировала и эпохальные события в истории страны (строительство заводов в Нижнем Тагиле, Магнитогорске, Качканаре и др.), и трудовые будни (лов рыбы на Камчатке, на о-ве Диксон, в Лиепайе, сбор урожая в Молдавии и др.), и, конечно же, природную красоту безграничных просторов СССР. Серии акварелей Владимира Петровича, каждая из которых включает 25-30 работ, как и многие работы участников творческой бригады, были представлены на всесоюзных и республиканских выставках:
1977 г. – Всесоюзная выставка акварели в Москве (серии «Качканарский горно-обогатительный комбинат», «Нижнетагильский широкополочный стан – Всесоюзная комсомольская стройка»);
1978 г. – Республиканская выставка «Мы строим БАМ» (серии «Трудовые ритмы БАМа», «Тында - Беркатит»);
1979 г. - Всесоюзная выставка «50 лет Магнитке» в Магнитогорске и Москве (серия «Магнитка-79»);
1979 г. – Всесоюзные выставки в Москве, Петербурге, Риге (серия «Голубые дороги Родины», «По Латвии»);
1979 г. – зональная выставка «Урал социалистический» (серия «Уральская металлургия»);
1980 г. – международный пленэр и выставка «Шумава-80», Чехословакия (серия «По Чехословакии»);
1980 г. - Всесоюзная выставка в Москве (серия «Молдавия»);
1981 г. - - Всесоюзная выставка «Мы строим коммунизм» в Москве (серия «Атоммаш работает на мир»)
1982 г. - Всесоюзная выставка «50 лет Комсомольску-на-Амуре» в Москве и Комсомольске-на-Амуре (серия «Трудовой Амур»);
1983 г. – Всесоюзная выставка в Москве, выставка в Норильске (серии «Норильск. Металлургический комбинат», «Полярная станция «Пясина»», «Диксон») и др.
Ряд работ Владимира Кошелева были закуплены дирекцией выставок СССР, Художественным фондом СССР, целые серии акварелей уральского мастера сейчас находятся в музеях Екатеринбурга, Ирбита, Магнитогорска, Петропавловска-Камчатского, стран СНГ, а также в частных коллекциях России, Англии, США.
После распада СССР В. Кошелев продолжил активную выставочную деятельность - в 1990 - 2000 гг.. принимал представлял свои работы в региональных и городских экспозициях, в том числе, персональных; в 2012 - 2018 гг.. стал активным участником трёх Всероссийских открытых биеннале-фестивалей «УРАЛ-ГРАФО» Выставки художника проходят на различных площадках Свердловской области (резиденция Губернатора СО, Екатеринбург, 2015; Дом художника, Екатеринбург, 2015; Дом актёра, Екатеринбург, 2016; Свердловское художественное училище им. И.Д. Шадра, 2016 и др.).
Именно в творческом общении с акварелистами, собравшимися со всех уголков Советского Союза, сформировалась творческая манера и неповторимый художественный язык Владимира Кошелева, не изменяющего акварели до сих пор. В этих поездках он глубоко проникся её особыми качествами, соединяющими в себе как характеристики живописи (разнообразие цвета и тона, лепка формы и построение пространства цветом), так и графики (активная роль бумаги в изображении, отсутствие рельефности мазка). Водорастворимые краски, представляющие собой прозрачную взвесь тонкого пигмента и воды, позволяют создавать эффект лёгкости, воздушности изображения и передавать тонкие цветотональные переходы. Наиболее важным для акварели качеством является бумага, служащая источником света, выполняющая роль белой краски. Для акварели очень важны натурные наброски, которые помогают впоследствии художникам создавать самые разнообразные сюжеты или предавать любые эмоциональные состояния.
Владимир Кошелев - признанный мастер акварели. Свободное, виртуозное владение разными техническими её приемами дает невероятные возможности для решения самых смелых творческих задач. Пейзажи Владимира Кошелева космологичны по своей внутренней сущности, они делают смотрящего частью пульсирующей живыми токами натуры. Удивительно пространственное построение акварелей - оставляя свободное дыхание на переднем плане, художник открывает часть верхней плоскости листа, драматически сопрягая небо и землю, соединяя их, творит, подобно демиургу, единое пространство, наполненное жизнью. Музыкальность цветовых и световых аккордов, тонкость нюансов, хрупкая гармония тональных переходов, артистизм и непринуждённость в передаче эмоциональных состояний характерны для творчества В. Кошелева. Красочная живописная поверхность, доминирование светоносносной плоскости листа, поэтичность изысканных цветовых аккордов, позволяют зрителю приобщиться к некоей тайне, открываемой автором. Художник задаёт импульс и передает его через видимые образы. Фигурки люди, помещаемые в природные или городские пространства, лишены индивидуальных черт, скорее, только означают человеческое присутствие в мире и являются образами, соединяющими антропное и природное начала единого мира.
Владимир Кошелев давно отказался от слепого копирования действительности. Стремясь через сиюминутные состояния видимой реальности передать сущностные черты каждого её явления, он создаёт не только обобщенные характеристики изображаемых объектов, но и выражает своё к ним эмоциональное отношение, улавливает невидимую, метафизическую связь между всеми элементами окружающего мира, включающего природный и антропный компоненты. Художник может, по словам П. Клее, «превратить случайность в сущность».
Автор ненавязчиво диктует зрителю движение взгляда - от теней первого плана (то нежно-лёгких, полупрозрачных, то более грузных и плотных), уводящих вглубь, к центру композиции - это могут быть стволы деревьев, раскидистые всполохи кустарника, упругие тела машин, стена здания и т.д. А в глубине каждой картины разворачивается дальнейшее действо - белизна снега искрится рефлексами, между листьев струится воздух, металлическая поверхность автомобилей отражает свет ночных фонарей или сверкает вода сквозь стеклянную поверхность вазы с букетом цветов… В. Кошелев всякий раз идёт от своих переживаний, не повторяясь, но всегда открывая новую страницу своего внутреннего мира.
Так, например, в «Белом снеге» художник связывает разнонаправленными серо-голубыми тенями, лежащими на снежной поверхности переднего плана, покатый бок автомобиля, стоящего на кипенно-белом островке, с группой деревьев, написанных энергично-упругими ударами кисти. Именно эти оливковые стволы, наиболее отчётливо выявленные благодаря сиренево-голубым рефлексам, лежащим на заснеженном доме и заборе, своей неровностью и вертикальной заданностью, усиленной тянущимися ввысь тонкими ветками, задают чуткую трепетность, переливчатость, неустойчивую изменчивость природного и внутреннего состояния. Цветовой и световой акцент на вершине одного из стволов, ветки которого тонут в прохладных бело-голубых снежно-воздушных потоках, концентрируя вокруг себя силовое поле, образует устойчивое неравновесие графического листа. Силуэт почти бесплотной человеческой фигуры, стремительно летящей по тропинке слева, усиливает общее впечатление внутренней пульсации, а сложное взаимодействие вертикальных (деревья, облака, просветы неба, труба, углы здания, фигура), горизонтальных (сугробы, тени, забор), диагональных (крыша, ветки) ритмов с сочетанием упругой пластики автомобиля, помноженное на хроматическо-ахроматические, цветовые, теплохолодные контрасты, позволяет звучать акварели подобно симфоническому оркестру.
Художественной манере Владимира Кошелева свойственны легкость и быстрота исполнения, умение отражать материальную основу различных предметов и фактур, точность рисунка и композиции, тонкость в передаче эмоций. Подлинную магию созидания мира можно наблюдать в произведениях этого удивительного уральского художника, дающего столь редкую в современном мире возможность прикоснуться к предельным основаниям своего «я» - через общение с красотой природного мира.
Галина Шарко
Выставка открыта до 3 сентября
Вход свободный с 10 до 18 ч.
Свердловское региональное отделение
ВТОО «Союз художников России.
Екатеринбург, ул. Куйбышева, 97
www.shr-ekb.ru, тел. 261-63-19, 261-70-97
| "Выставочный зал Свердловского регионального отделения "Союз художников России": ул.Куйбышева 97. тел. 261-70-97.
Свободный доступ: суббота с 10-00 до 17-00, воскресенье с 10-00 до 16-00. |
|
|
ПОЗДРАВЛЯЕМ
С ДНЁМ РОЖДЕНИЯ!!!Галеева Тамара Александровна Правление Союза Художников России (Свердловское региональное отделение), коллеги и друзья поздравляют Вас с Днём рождения! Желаем Вам крепкого здоровья, житейского благополучия и творческих успехов!
Григорьев Сергей Степанович (Серёжа Пикассо)  Сергей Григорьев родился в 1957 году в городе Ирбите. В детстве занимался в изостудии А.И.Латышева. После прохождения службы в армии поступил в Свердловское художественное училище им.И.Д.Шадра, в котором учился у П.П.Хожателева и В.П.Старова и которое окончил как художник-станковист в 1984 году.
Член «Союза художников России» с 2012 г. (подробнее...) |
+7 (343) 261-63-19
;)
;)
;)
;)
;)
;)
;)
;)
