|
|
О Свердловском региональном отделении
ВТОО "Союз художников России" Союз художников России (Свердловское региональное отделение: www.youtube.com/watch?v=ujqrJICaSaQ) - это некоммерческая организация, объединяющая в своих рядах на добровольной членской основе художников Свердловской области. Отделение занимается:
- организацией выставок;
- вопросами обеспечения своих членов необходимыми мастерскими;
Краткая историческая справка Художественной жизни Екатеринбурга конца ХIХ – начала ХХ века
Во все времена художники стремились к единению по творческим интересам. Не составлял исключения и регион Урала, художественная жизнь которого, имея определенные особенности, не была изолирована от общих процессов, происходящих в России. Первой художественной организацией Екатеринбурга стало общество любителей изящных искусств, основанное в 1895 году. Своей целью общество ставило «развитие в публике любви и интереса к изящным искусствам», содействие развитию кустарным ремеслам. Активно участвовали в работе общества И.М.Беленьков, И.М.Беренов, А.И.Гакель, Ю.О.Дютель, Н.А.Клепинин, В.Н.Мамин, Н.М.Плюснин, Г.А.Свечин, И.С.Сигов. До 1909 года было проведено восемь художественных выставок и ряд культурных мероприятий. С открытием в 1902 году Екатеринбургской художественно-промышленной школы стало возможным более стабильное формирование коллектива художников. В разное время в школе преподавали В.А.Алмазов, Н.В.Вьюнов, Т.Э.Залькалн, А.Н.Парамонов, В.В.Коновалов, В.П.Рупини, В.Ф.Ульянов и др. Школу окончили скульпторы И.Д.Шадр, П.И.Таежный, Н.А.Захваткин; живописцы и графики И.К.Слюсарев, А.А.Кудрин, А.Ф.Узких, Н.С.Сазонов. Именно выпускники и педагоги школы в последующие десятилетия составляли основной костяк организаций художников Екатеринбурга и других городов Урала.
Художественная жизнь 1917 – 1932 годов.
В 1918 году на базе Екатеринбургской художественно-промышленной школы были организованы Высшие государственные свободные художественные мастерские, которые функционировали не только как учебное заведение, но и как центр консолидации художников. В мастерских преподавали живописцы Л.В.Туржанский, А.А.Лабас, В.В.Игнатьев, П.Е.Соколов, скульпторы С.Д.Эрьзя, П.П.Шарлаимов. Благодаря деятельности учеников и педагогов в городе были открыты новые памятники и монументы, организованы выставки. В сложный период разрухи мастера искусства пытались объединиться, в 1921 году была создана Артель художников, которая просуществовала лишь несколько месяцев.
В 1925 возник Уральский филиал Ассоциации художников революционной России (АХРР). Декларация АХРР призывала обращаться к местным темам, событиям, людям, филиалы на местах обладали почти полной свободой действия. К началу 1930-х в АХРР числились 15 свердловских художников, среди них И.К.Слюсарев, Н.С.Сазонов, А.А.Кудрин, А.Ф.Узких (председатель А.Н.Парамонов). Попыткой решить одновременно и материальные проблемы и выполнить «социальный заказ» стало создание Уральского промыслово-кооперативного товарищества «Уралхудожник» в 1931 году.
Результатом активной деятельности художников Урала, и в частности Свердловска, являлись выставки, организованные в конце 1920-х – начале 1930-х годов. Среди наиболее значительных, местом проведения которых был Свердловск: «Областная выставка творчества художников Урала» (1928 и 1929), «1-ая выставка Свердловского филиала АХР» (1929), «Выставка свердловских художников» (1931), «3-ая передвижная выставка, организованная сектором искусств Наркомпроса РСФСР» (1931), «Выставка-отчет первой бригады художников, работавших на новостройках Урала и Кузбасса» (1932). Произведения художников Свердловска экспонировались в Перми, Москве и других городах.
Образование Свердловской организации Союза художников СССР и ее деятельность в 1930 – 1950-х годах.
После выхода постановления ЦК ВКП(б) от 23.04.1932 «О перестройке литературно-художественных организаций» формы творческих коллективов на Урале приобрели новую направленность. 22 мая 1932 года в помещении драматического театра (по другим источникам в здании Делового клуба) состоялся слет художественно-творческих организаций Свердловска, организованный редакцией журнала «Штурм». Слет творческих сил Урала явился отправным пунктом в перестройке работы всех творческих организаций края. Секция изобразительного искусства постановила создать Союз художников. Первым председателем Оргбюро, так предварительно называлось руководство Союза (правлением оно стало называться с 1937 года), стал Н.И.Козлов. В новое художественное объединение вошли все крупные мастера города, среди них живописцы И.К.Слюсарев, А.М.Минеев, Н.С.Сазонов, С.А.Иванов (председатель с 1938), С.Н.Денисенко, В.П.Дерябин, С.А.Михайлов, Н.П.Голубчиков, Г.А.Мелентьев, Т.А.Партина, А.П.Давыдов, Л.А.Елтышев, В.К.Славнин, А.Ф.Узких, Ф.К.Шмелев, А.А.Жуков; графики А.Н.Парамонов, Г.В.Ляхин, А.Г.Вязников; скульпторы И.А.Камбаров, И.И.Трембовлер; мастера театрально-декорационного искусства А.В.Дубровин, И.М.Вахонин, А.А.Кузьмин, В.А.Людмилин, В.П.Елисеев. Художественные выставки становятся регулярными. Значительным культурным явлением середины 1930-х годов становится выставка московских и ленинградских мастеров «Урало-Кузбасс в живописи». После ее окончания часть картин составили основу раздела советского искусства в Свердловской картинной галерее (открыта в 1936). В городе были открыты Дом литературы и искусства, в котором проходят художественные мероприятия (1937) и производственная база СвердИЗО (1939). Детище своего времени – Союз художников – впитал в себя все достоинства и недостатки командного принципа руководства изобразительным искусством. Доктрина центра на политизацию изобразительного искусства, усиленно проводимая представителями власти на местах, приводила к крайней консервативности художественной атмосферы Урала. План работ по изобразительному искусству согласовывался и проверялся, кандидатуры председателей правления отделений СХ не должны были вызывать недовольства у местных властей. С другой стороны, членам Союза предоставлялись определенные возможности: предоставлялись материалы и мастерские, государственные заказы и пайки, поощрения и награды. Союз складывался и развивался как бюрократический аппарат, где конфликты с творческими личностями становились запрограммированными.
Во время Великой Отечественной войны в эвакуации на Урале оказались известные деятели искусства Украины, Москвы, Ленинграда. В Свердловск приехали скульптор С.Д.Меркуров, возглавлявший эвакуированный сюда Художественный фонд СССР, искусствоведы А.Г.Габричевский, Г.А.Недошивин, живописцы Ф.С.Лемберский и Ю.Р.Бершадский. Летом 1941 в Свердловск прибыли коллекции Эрмитажа, небольшую часть которых жители города могли посмотреть на выставке «Военная доблесть русского народа» (1943). Художники Свердловской организации СХ СССР принимают активное участие в работе над «Окнами ТАСС», создают плакаты. Произведения уральских и эвакуированных мастеров демонстрируются на выставке «Урал – кузница оружия» (1944).
Во второй половине 1940-х – 1950-х годов в Союз пришли молодые талантливые художники: живописцы В.С.Зинов, А.Ф.Бурак, В.А.Игошев, О.Э.Бернгард, А.А.Заусаев, Н.Г.Чесноков, И.С.Финкельштейн, Б.К.Смирнов, Д.М.Ионин (председатель с 1945 года), Б.М.Витомский, В.А.Терехин, И.Н.Нестеров, Б.В.Волков, Г.П.Гаев; скульпторы Г.В.Петрова, А.А.Анисимов, П.А.Сажин; мастера станковой и книжной графики Л.А.Эппле, Е.В.Гилева, Б.А.Семенов, О.Д.Коровин, В.Ф.Васильев и театрально-декоративного искусства Н.В.Ситников, М.С.Улановский. Тематика работ в послевоенный период стала разнообразнее, мастерство возросло. Однако диктат идеологии тоталитарного государства и поверхностное восприятие традиций реализма сковывали творческие поиски.
Деятельность Свердловской организации СХ СССР в 1960 – 1980 годах.
Во время «оттепели» (конец 1950-х – начало 1960-х) в Свердловск вернулись выпускники ленинградских и московских художественных вузов. Они вместе с окончившими уральские училища составили плеяду мастеров нового поколения. Известность на городских выставках получили произведения живописцев И.И. Симонова, А.П.Охлупина, Е.И.Гудина, Г.С.Мосина, М.Ш.Брусиловского, В.З.Беляева, Л.Ф.Венкербеца, Д.И.Лепихина, Ю.И.Истратова, В.В.Трясцина, Г.А.Нечеухина, В.О.Мамонтова, графиков В.М.Воловича, Д.Б.Шимилиса, Г.И.Кетова, С.С.Киприна, А.А.Казанцева, Л.П.Вейберта, В.А.Новиченко, Л.Ф.Полстоваловой, скульпторов В.М.Друзина, В.Е.Егорова, ювелира Л.Ф.Устьянцева. Характерный для этих лет «суровый стиль» с его монументализмом и экспрессивностью, обобщенными, почти плакатными образами стал популярен среди уральских художников. Наряду со станковой живописью, признание получило монументально-декоративное и театральное искусство, книжная графика, декоративно-прикладное искусство.
В 1960-е годы внутри CХ СССР был создан СХ РСФСР, в состав которого вошли художественные организации областей и автономных республик, объединенные в территориальные зоны для периодического (приблизительно раз в пять лет) проведения выставок. В уральской зоне, включающей Свердловскую, Пермскую, Челябинскую, Оренбургскую, Тюменскую, Курганскую области и Башкирию, с 1964 по 1985 прошло шесть выставок «Урал социалистический» – в 1964 в Свердловске, в 1967 в Перми, в 1969 в Челябинске, в 1975 в Уфе, в 1979 в Тюмени: www.youtube.com/watch?v=G7KFZCYNmL4, в 1985 в Свердловске. Выставки сыграли положительную роль, объединив ранее разобщенные провинциальные художественные силы, сделав известными многие имена. С начала 1960-х художники Свердловской организации СХ СССР регулярно участвовали в республиканских, всесоюзных и международных выставках. Выставка художников Урала, Сибири и Дальнего Востока прошла в 1971 году в Москве, выставка свердловских художников состоялась в 1975 году в Ленинграде. Крупным событием стала ретроспективная выставка художников Свердловска в 1987 году в Москве.
Наряду с художниками старшего поколения, в 1970 – 1980-х годах активно работают Г.С.Метелев, А.И.Бурлаков, В.А.Чурсин, Г.Н.Калинин, М.В.Гуменных, К.К.Масумова , В.Я.Бушуев, Н.В.Костина, Н.И.Золотухин, Н.Н.Моос, Н.П.Казанцева , С.В.Тарасова, В.А.Степанов, В.П.Кошелев, М.М.Кошелева, А.А.Алексеев-Свинкин, С.С.Айнутдинов, В.Г.Анциферов, А.В.Золотухин, А.А.Калашников, Г.С.Райшев, Л.М.Сгибнева Б.Н.Клочков, В.Ю.Грекова, О.Л.Орешко, В.В.Штукатуров, О.А.Штукатурова, В.Д.Сысков, Ю.Н.Филоненко, М.П.Сажаев, В.И.Реутов, В.П.Воинкова, З.А.Малинина, Ю.С.Устинов, Б.М.Добровольский, Ю.В.Крылов, А.Г.Антонов, Г.А.Геворкян, К.В.Грюнберг, Л.И.Кружалова, О.Н.Мудрова, В.С.Соколова и другие.
Период после 1991 года.
Изменения политического строя и всей идеологической системы самым серьезным образом отразились на жизни Свердловской организации. С одной стороны, появились условия для свободы творческого самовыражения, расширились международные контакты, разнообразнее стали выставки. С другой – художники почувствовали жесткую зависимость от рынка и безразличное отношение к их проблемам многих местных чиновников. Среди художников и критиков появляется мнение, что подобная организация себя изжила и стала не перспективна. Однако, время показало, что до сего дня Свердловское отделение Союза художников России остается крупнейшей и авторитетнейшей творческой организацией региона. Молодые художники стремятся вступить в ее ряды, не уменьшается количество художественных мероприятий. Продолжением зональных выставок советского периода стали региональные выставки «Урал», проведенные в 1991 в Кургане, в 1998 в Уфе, в 2004 в Екатеринбурге, в 2009 в Челябинске. Развиваются творческие контакты екатеринбургских художников с коллегами из других регионов России и зарубежья.
К сентябрю 2010 года организация объединяет 269 художников. Функционируют девять секций: живописи, графики, скульптуры, монументального искусства, декоративно-прикладного искусства, ювелирно-камнерезного искусства, искусствоведения и критики, художников театра и кино, церковного искусства. С 2008 года организацию возглавляет С.С.Айнутдинов.
В сложный период творческой разобщенности, потери ориентиров и идеалов Свердловская организация Союза художников России продолжает сохранять и развивать художественные традиции уральского края.
Искусствовед Евгений Алексеев
УРАЛЬСКИЙ КУЛЬТУРНЫЙ ФОРУМ: ВЫСТАВКА ХУДОЖНИКОВ ТЕАТРА  |        | 5 июня в залах Свердловского регионального отделения Союза художников России (Дом художника) открылась выставка художников театра Уральского федерального округа.
Данная экспозиция входит в программу Уральского культурного форума, она приурочена к проходящему в России Году театра. Художники, работающие в учреждениях культуры Свердловской, Тюменской, Челябинской областей, предоставляют зрителям редкую возможность увидеть оборотную сторону создания спектакля, поиски и вариативность интерпретаций самого разного литературно-драматургического материала глазами художников.
Театр - синтетический вид искусства, сопрягающий драматургию, литературу, музыку, архитектуру, скульптуру, живопись. Здесь, как в алхимическом тигле, нечерез механическое смешение первоэлементов, а посредством трансформации, рождается новая субстанция, природа которой лежит в единстве антропного восприятия мира, сочетающего разные каналы связи с действительностью (зрительный, слуховой, телесно-пластический и т.д.) и способы рационального объяснения мироустройства.
Современный театр не имеет магистральных направлений, однако при всей множественности стилей, школ, манер и почерков природа театрального действа остаётся неизменной -принципы создания спектакля строятся на особенностях человеческого восприятия. Конечно, за воплощение главных смыслов спектакля отвечает режиссёр, но художник является полноценным его соавтором. Самое значительное место здесь занимает сценография как совокупность визуального решения спектакля, вырастающая из отдельных видов изобразительного искусства, но имеющая более сложную природу.
Особая страница выставки - рабочий материал Эдгара (1885-1951) и Олега (1909-1998) Бернгардов, представителей художественной династии, своими судьбами словно отразившими непростой исторический путь развития России в XX веке. Э. Бернгард, родившийся в Германии, окончивший реальное училище Н.В. Богинского в Санкт-Петербурге, Академию художеств и школу А. Ашбе в Мюнхене, синтезировал европейский и отечественный опыт, традиции и экспериментальные поиски новых путей в искусстве. Бурные политические события повлияли на личную судьбу художника - будучи женатым на польской пианистке Ванде Тшаске в 1920-е годы он отправил жену и сына на Урал, сам же работал в Ленинграде, был художником-постановщиком академических театров Киева и Казани, ставил спектакли во многих городах Советского Союза: Пятигорске, Николаеве, Грозном, Ростове-на-Дону, Таганроге, Кишинёве, где и ушёл из жизни. Заслуженный деятель искусств Чечено-Ингушской АССР, член Союза художников СССР, Эдгар Бернгард, несмотря на кочевой образ жизни, оставил большое наследие - эскизы декораций и костюмов, форэскизы, наброски, планировки сцены и другой подготовительный сценографический материал, подтверждающий широту диапазона мастера. Артистизм, блестящая эрудиция, умение мыслить пространственными категориями и пластическими массами, тонкое цветовое чутьё, умение передавать светоцветовые эффекты, помноженные на филигранность исполнения и внимание к деталям, делают творческую манеру Э. Бернгарданеподражаемой. Особенно впечатляет формат большинства сценарных поисков – порою совсем крохотные размеры эскизов, тем не менее, производят впечатление большого пространства. И хотя Эдгар Антонович никогда не был на Урале, благодаря встречам и переписке он влиял на сына, также отдавшего дань служению сценическому искусству - Олег Бернгард работал в Свердловском театре оперы и балета, оставив яркие и разнообразные варианты решения пространственных и светоцветовых задач, стоящих перед художником сцены, причём одинаково виртуозно создавал как интерьеры, таки природные виды.
Историко-культурный интерес современного зрителя, несомненно, вызовут эскизы костюмов работавшего в 1930-1950-е в Свердловском театре оперы и балета художника О. Манькова к спектаклю «Доктор Айболит», демонстрирующие не только интерпретации характеров персонажей, выраженные пластикой и цветовыми аккордами, но и множество технических указаний для костюмеров и реквизиторов.
Современные театральные художники, освоив опыт предшественников, отражают реалии XXIвека. Большая часть работ выполнена традиционными материалами - акварелью, гуашью, темперой, маслом, пастелью, карандашами и др., однако многие авторы предпочитают применять компьютерную графику, позволяющую быстро передать основные пластические и цветовые ключи спектакля. Обращение к культурному наследию человечества, ироничное цитирование, тонкое использование аллюзий, умение придать им современные коннотации – зачастую именно в этом заключается мастерство современного мастера сцены. Зрителю, находящемуся в массивном потоке информации действительно иногда очень важно пережить радость узнавания старого, чтобы почувствовать себя частью единого мира человеческой цивилизации.
Каждый автор в зависимости от поставленных задач находит свои сценографические решения. Так, О. Белов строит оформление спектакля по повести В. Распутина на соединении красно-багрового, наступающего на зрителя обрамления сцены и многослойного пространства, где живописные пятна задника, хаотичное разнообразие элементов, симультанно присутствующие локации происходящего на сцене должны создать иллюзию неоднозначности и запутанности жизненных коллизий героев. Д. Бочкарёва в эскизах костюмов к опере С. Рахманинова «Франческо да Римини» благодаря деталям одежды, имитирующим капли крови, и хлёсткому сочетанию черного, багрового и жёлтого, акцентирует внимание на вечных столкновениях неодолимой страсти и социальном должествовании. Н. Брагина, прибегая к элементам стиля стим-панка и исторического костюма, создаёт иллюзию далёкого прошлого, обыгрывая таким образом сложность отношения героев ко времени. Оригинальная форма «Театра в чемодане» Т. Дидишвили фактически знакомит зрителей с историей театральных постановок на Уралев течение нескольких десятилетий рубежа XX-XXI веков, ненавязчиво напоминая, что многие художники сцены легко перемещаются в пространстве и времени. Н. Ермолаева выявляет выразительность воздействия персонажей через столкновение пластики и мимики персонажей с подчёркнутой интенсивностью цвета, передающего на бумаге эффекты искусственного освещения. О. Меньщикова создаёт сценические эффекты размашистой манерой исполнения при передаче водяных струй сильного дождя, а ограниченная цветовая палитра помогает ей воспроизвести впечатление смешения водной, воздушной и световой стихий.
Эскизы сценографии Ф. Ланиной-Сарычевой передают сложность переживаний человека, находящегося в замкнутом пространстве и испытывающего агрессивное внешнее давление; через множественность ярусов и элементов (жесткие плоскости, лестницы, деревья, прожекторы и т.д.) и ограниченную синей тональностью цветовую гамму, акцентированную резкими вспышками белого, действо приобретает мистический оттенок. Т. Попова, выполняя эскизы персонажей на мятой бумаге, акцентируя внимание на деталях костюмов, воссоздаёт предельно эстетизированную аристократическую среду XVIIIвека, в которой даже естественные человеческие чувства и потребности становятся максимально искусственными, приобретая извращённый характер. Вторит ей и Л. Семячкова, выстраивая мир дона Хуана на обращении к историческому костюму и колориту традиционной испанской одежды. Н. Рогозина, создавая ткань спектакля к опере И. Стравинского «Соловей», отстраняется от темпоральной и локальной конкретики, трансформируя простейшие геометрические элементы, передающие не только характеры героев, но и эффекты освещения при плоскостном решения графических листов. Ю. Селаври в эскизах кукол к спектаклю по рассказу Ф.М. Достоевского «Бобок» воплощает духовную деградацию замогильных персонажей, последний предел нравственного падения личности, выражение самых отвратительных и циничных сторон человеческой натуры, явленных через фантастическую образность – сине-фиолетовый цвет фона эскизов, деформированные пропорции фигур, ломаную пластику, выпученные глаза героев. Экзотическую нематериальность фантастического мира в эскизах кукол к спектаклю «Сказка фей» автор передаёт через воздушность пластики и пряную сочность палитры. В. Смелков позволяет бурному проявлению фантазии в интерпретации знакомых текстов - диссонансы аккордов локальных пятен красного, зелёного, сине-голубого и жёлтого на фоне жёсткой геометрии парадоксальных пространственных построений подчёркивают сложность поставленных проблем и динамику современного к ним отношения. О. Трофимова, художник очень широкого театрального диапазона, демонстрирует не только блестящее владение фактурами в создании кукольных героев, но и мастерство композиции в соединении на одном графическом листе эскизов персонажей к спектаклю «Вечера на хуторе близ Диканьки», где объёмная выпуклость и энергичная импульсивность характеров, сочность языка и национальный колорит украинской культуры выражены в активной пластике и ярких цветовых аккордах. А. Унесихин для сгущения атмосферы фантасмагории и ирреальности происходящего помещает эскизы костюмов к пьесе К. Стешика «Ловушка для птиц» на чёрную бумагу, выявляя характеры и общее настроение спектакля при помощи активной линии и монохромной цветовой палитры.
Не обходят вниманием художники и театральный макет, используя зачастую возможности компьютерной графики. В. Кравцев соединяет в едином пространстве тонкую вертикаль трёх переплетённых берёз (как знак трёх сестёр), придавленную неустойчивой горизонталью, с массивной конструкцией, состоящей из сундуков и чемоданов, перевязанных верёвкой, между которыми и мечутся героини, заведомо обречённые на неудачу. В. Моор, помещая на задник сцены огромную стилизованную маску греческого актёра, дополняет пространство репликами полуразрушенных греческих строений (колонны, обломки колонн, капители, фрагменты портиков и т.д.), обозначая таким образом двойное кодирование Античности и пьесы Ануя «Антигона», ставшей классикой XXвека. О. Петров для создания атмосферы переусложнённого чувствами и психологическими переливами феминного мира апеллирует к эстетике модерна (в том числе, к графике О. Бердслея), прихотливые, капризные линии и пластические формы которого не только усиливают общий эмоциональный настрой спектакля, но и вносят отчётливые эротические ноты.
Особая страница выставки - театральные плакаты А. Шубина, которые выполняют роль уловителей потенциального зрительского интереса, привлекая активное внимание, порой шокируя и удивляя. Художник подбирает к каждому спектаклю визуальный ключ, помогающий открыть замысел режиссёра и погружающий в неповторимый мир конкретного действа.
Для человека XXI века, атакуемого всё более агрессивно наступающей виртуально-цифровой реальностью, проявления которой часто оказываются симулякрами, театр, вероятно, остаётся одной из немногих возможностей прикосновения к живому, непосредственному потоку коллективного созидания, который, подобно магическим ритуалам синкретического первобытного творчества, требует от зрителя полной отдачи, захваченности, интеллектуальных усилий, готовности к сопереживанию, преодоления инертности мышления, эрудиции, расширения границ познания. Думается, выставка художников театра повлияет на более серьёзное и вдумчивое отношение зрителя к этому виду искусства, поможет выявить тенденции современности и будет стимулировать творческий процесс как авторов, так и зрителей.
Галина Шарко, искусствовед
Выставка открыта до 1 июля
Вход свободный
Понедельник-пятница - 10.00 - 18.00.
Суббота - 10.00 - 16.00.
Воскресенье – выходной.
Свердловское региональное отделение ВТОО «Союз художников России»
Екатеринбург, ул. Куйбышева, 97
www.shr-ekb.ru, тел. 261-63-19, 261-70-97.
| "Выставочный зал Свердловского регионального отделения "Союз художников России": ул.Куйбышева 97. тел. 261-70-97.
Свободный доступ: Понедельник-пятница: с 10-00 до 18-00, суббота: с 10-00 до 17-00, воскресенье: выходной." |
|
|
Григорьев Сергей Степанович (Серёжа Пикассо)  Сергей Григорьев родился в 1957 году в городе Ирбите. В детстве занимался в изостудии А.И.Латышева. После прохождения службы в армии поступил в Свердловское художественное училище им.И.Д.Шадра, в котором учился у П.П.Хожателева и В.П.Старова и которое окончил как художник-станковист в 1984 году.
Член «Союза художников России» с 2012 г. (подробнее...) |
+7 (343) 261-63-19
;)
;)
;)
;)
;)
;)
;)
