Сегодня: 18-08-2019

О Свердловском региональном отделении
ВТОО "Союз художников России"

Союз художников России (Свердловское региональное отделение: www.youtube.com/watch?v=ujqrJICaSaQ) - это некоммерческая...(подробнее)


ВЫСТАВКА ЖИВОПИСИ СЕРГЕЯ НАСТАШЕНКО

1 августа в большом зале Свердловского регионального отделения Союза художников России открылась выставка Сергея Насташенко  «Это было недавно…». Экспозицию составляют 20 живописных работ -  жанровые картины, натюрморты, пейзажи.

На выставке доминируют жанровые полотна. На них художник изображает то, что ему дорого: свою семью, друзей юности, учителей, которые открывали секреты ремесла и помогали становиться профессионалом. Главная героиня полотен о семье («Начало», «Мамины цветы», «Преодоление», «Ожидание») – мама живописца. По словам Сергея Насташенко, она сформировала его этические и эстетические представления о мире, воспитала художником.

Еще одна сокровенная тема, волнующая живописца, – мир искусства и его яркие представители: поэты, музыканты, художники. Сергею Насташенко в равной степени интересны мировые знаменитости (как, например, музыканты из группы «Битлз» на картине «Гармония»), известные свердловчане (народный художник СССР Николай Ситников) и обобщенный образ творца, для которого искусство – главное дело жизни, титанический труд с радостями и муками (триптих «Созерцание. Воплощение. Явление»).

      Автор представленных на выставке полотен бывал в творческих поездках во многих местах России и зарубежья, но вдохновеннее всего ему работается на родине – в небольшом промышленном городке Сухой Лог Свердловской области. Здесь он делал первые шаги в изобразительном искусстве, сначала под руководством мамы, получившей образование в художественной школе Феодосии, потом при участии Георгия Кокарева – учителя-подвижника, который в 60-е годы XX века возглавлял изостудию Дома пионеров, просвещая юных и взрослых сухоложцев.  

      Важными вехами в становлении художника стали учеба в Свердловском художественном училище (1974-1978) и Ленинградском государственном институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина (1979-1985).

Отдельная страница в творческой биографии члена Союза художников России Сергея Насташенко – работа в творческой мастерской Российской Академии художеств (РАХ) в Красноярске (1998-2002). Тогда художник приступил к созданию композиционных картин, посвященных маме, отечественным и зарубежным деятелям культуры. За эти полотна Сергей Насташенко был удостоен высоких наград РАХ: диплома, золотой и серебряной медалей.

Сергей Насташенко работал в учебных художественных заведениях всех ступеней: директором Сухоложской детской художественной школы (1978-1979, 1986-1988), профессором рисунка, живописи и композиции в Красноярском государственном художественном институте (1998-2008).

С 2008 по 2011 годы он возглавлял мастерскую живописно-педагогического отделения в Свердловском художественном училище им. И.Д. Шадра. Руководил работой студентов-живописцев над дипломами и проявил себя как талантливый и чуткий педагог, творчески подходящий к процессу становления молодых художников. Результатом стали победы дипломников Сергея Насташенко Андрея Добрынина и Елизаветы Ковалевой на Всероссийской выставке дипломных работ студентов художественных училищ и художественных отделений училищ искусств в 2009 году в Саратове. В 2011-м из лучших дипломов, выполненных под руководством Сергея Насташенко, и его собственных полотен сложились две выставки: «Мастер и ученики» и «Мы из Шадра». Первая прошла в Доме художника, вторая – в резиденции губернатора Свердловской области. За большой вклад в развитие художественного образования в Свердловской области Сергей Дмитриевич был награжден Почетной грамотой областного правительства (2011 г.).

На протяжении более чем трех десятилетий Сергей Насташенко активно участвует в художественных выставках различного уровня: городских, областных, зональных, всероссийских, международных. В 2015-м в Третьяковской галерее на международной выставке «Победа», посвященной 70-летию Победы в Великой Отечественной войне, художник демонстрировал картину «Преодоление».

Персональные выставки Сергей Насташенко проводил в Санкт-Петербурге, Красноярске, Екатеринбурге. Неоднократно картины живописца экспонировались в резиденции губернатора Свердловской области. Совсем недавно – в мае-июне – там проходила его персональная выставка «Пейзаж – зеркало души».

Произведения Сергея Насташенко находятся в Галерее современного искусства (г. Москва), Красноярском художественном музее имени В.И. Сурикова, а также в частных коллекциях в России и за рубежом.

Вот мысли художника о важности его профессии и дела жизни, которыми он поделился в интервью красноярской газете «Аргументы неделi» (2012): «Еще будучи молодым человеком, я размышлял: для чего нужно то, чем я занимаюсь? Я пришел к такому выводу: всё, что мы делаем, безусловно, остается людям. Куда ни брось взгляд – везде деяния художника. Эта профессия как непотопляемый корабль. Но я пишу картины для себя. Для меня важно всегда оставаться собой. нужно слушать свою душу, и тогда ее обязательно услышит кто-то еще».

Выставка «Это было недавно…»  - подарок художника Сергея Насташенко жителям родной ему Свердловской области в год ее 85-летия.

Ольга Насташенко

 

Выставка открыта до 25 августа.

Вход свободный

Понедельник-пятница -  10.00 - 18.00.

Суббота - 10.00 - 16.00.

Воскресенье – выходной.

 

Свердловское региональное отделение ВТОО «Союз художников России.

Екатеринбург, ул. Куйбышева, 97

www.shr-ekb.ru, тел. 261-63-19, 261-70-97.

 

 

 

 




"Выставочный зал Свердловского регионального отделения "Союз художников России": ул.Куйбышева 97. тел. 261-70-97.
Свободный доступ: Понедельник-пятница: с 10-00 до 18-00, суббота: с 10-00 до 17-00, воскресенье: выходной."

ВЫСТАВКА ДЕКОРАТИВНОГО ИСКУССТВА "КОЛЫБЕЛЬНАЯ"

 2 августа  в малом зале Свердловского регионального отделения Союза художников России открылась выставка декоративного искусства «Колыбельная». Татьяна Бояршинова, Елена Савичева и Татьяна Федорова представляют более 50 работ, выполненных в различных техниках.

Три автора демонстрируют свое видение гармонии мира, выраженное в различных подходах к работе с текстильным материалом, одновременно объединенное женским взглядом, женской чувственностью. Каждый, из трех, по-разному пришел в мир декоративной композиции, своего материала и художественного почерка. У каждой за плечами свой творческий путь, но сегодня они объединены между собой состоянием души и художественного поиска.

Колыбель – начало жизни человека. Качание колыбели и тихая песня –волшебный момент передачи в простой и понятной форме, всего того, что любящие предки накопили за века. Колыбельная песня говорит, что этот мир нас любит и вокруг – добро и защита. Успокаивая и излечивая все тревоги и душевные переживания, колыбельная дарит возможность погрузиться в мир между сном и бодрствованием, размышляя на разные темы жизни. В сказочной, убаюкивающей форме несет основную мысль мироздания: многообразие есть на земле, добро побеждает зло.

Идея равновесия, красоты и добра, основ, которые дарят нам чувство защищенности, заложена и в каждой работе, предложенной авторами выставки «Колыбельная».

Раскачивание колыбели соответствует ритмам человеческой жизни: дневная суета сменяется состоянием покоя, составляя основу равновесия нашей души, возможности переживания всех тем и сторон, что нас волнуют. Колыбельные мотивы читаются в замысловатых цветовых переливах, в мягких тактильных ощущениях, фактурных поверхностях, формах, яркие цветовые пятна сменяются нюансными тонами.

Тематика работ, предлагаемая авторами, очень разнообразна: это день и ночь; быль и сказка; смена времен года; человек, природа и город. И как колыбельная песня не может быть без игрушки, так и плоскостные работы, выполненные в техниках горячего и холодного батика, органично дополнены авторской куклой.

Художники желают зрителю на мгновение остановить скоротечность событий, услышать колыбельную песню ветра, листьев, воды, птиц, человека и задуматься о своем, о главном.

 

Экспоненты выставки «Колыбельная»:

Татьяна Бояршинова родилась 30 декабря 1967 года в городе Перми, в 1987 г. окончила художественное отделение Пермского педагогического училища №4, в 1991 г. - Художественно-графический факультет Нижнетагильского государственного педагогического института. Является преподавателем «ЕДШИ №2» по предметам: «Живопись», «Рисунок», «Композиция». Активно участвует в выставочной деятельности преподавателей Екатеринбурга и области. Работает в техниках: акварель, гуашь, пастель, батик. Успешно участвует в художественных выставках, отмечена дипломами городского, областного,  регионального, российского и международного уровня. Является участником региональных выставок «Большой Урал» 2013 и 2018 гг.., «Уральская триеннале декоративного искусства», 2016 и 2019 гг.. Отмечена дипломами 2 степени Международного выставочного проекта «Текстуры времени»,  Белорецк, 2018; Межгорье, 2018;  дипломами I и II степени международных выставок «Уральская неделя искусств», Магнитогорск, 2017, 2018; дипломами I степени «Российской Недели искусств», Москва,  2017; Санкт-Петербург, 2018.

Является организатором более 15 персональных выставок на различных площадках Екатеринбурга, за которые была отмечена Благодарственными письмами Управления культуры Екатеринбурга и районов города. Активно участвует в творческих выставочных проектах совместно с творческими коллективами студии Е. Ю. Манеровой и секцией ДПИ СРО ВТОО «Союз художников России» («По снегу босиком», 2017; «Никола Зимний», 2018 и др.)

Елена Савичева родилась 27 ноября 1967 года в Свердловске, в 1990 г. окончила Художественно-графический факультет Нижнетагильского государственного педагогического института. Является преподавателем «ЕДХШ №3 им. А. И. Корзухина» по предметам: «Живопись», «Рисунок», «Композиция». Работает в техниках: горячий, холодный батик, акварель. Участвует в художественных выставках городского, областного, регионального, российского и международного уровня, в том числе, в проектах совместно с секцией ДПИ СРО ВТОО «Союз художников России». Является участником региональных выставок «Большой Урал», 2018; «Уральская триеннале декоративного искусства»,  2016, 2019.

Персональные выставки на различных площадках Екатеринбурга и за его пределами: «Три Стихии», «Музыка нити, мелодия ткани, созвучие женских сердец», «Акварельное настроение».

Активно участвует в проектах совместно совместно с творческими коллективами студии Е. Ю. Манеровой и секцией ДПИ СРО ВТОО «Союз художников России»

Татьяна Федорова родилась в 1976 г. в  Свердловске, в 1996 г. окончила профессионально техническую школу Свердловского Облбытуправления по специальности «Закройщик индпошива одежды», что и определило дальнейшее увлечение художественным текстилем. В 2005 г. окончила Уральскую Государственную Архитектурно-художественную Академию по специальности:  «Дизайнер», специализация «Дизайн одежды».

Ещё во время обучения в Академии, наряду с увлечением живописью и моделированием одежды, вела активный творческий поиск новых текстильных фактур и поверхностей, используя сочетание традиционных и современных техник обработки текстиля: приемы вязания, плетения, элементы традиционного лоскутного шитья и арт-коллаж, ручное окрашивание, печать по ткани, и др. Параллельно с обучением занималась авторской куклой, изготовлением интерьерного текстиля, батиком, лоскутным шитьём. К моменту окончания академии у Т. Фёдоровой  сложился авторский стиль, характеризующийся многофактурностью, сложносоставностью по технике и цветовоым решениям.

С 2011 г. преподает живопись и ДПИ в группах дополнительного образования УрГАХУ для детей и взрослых, с 2015 г. работает  в Уральском архитектурно-художественном университете на кафедре «Дизайн одежды».

С 2005 г. состоит в Уральской Ассоциации художников кукол, участвуя в ежегодных фестивалях Ассоциации, проводимых два раза в год. Является участником городских, областных, региональных, зональных, всероссийских выставок, в том числе, «Уральская триеннале декоративного искусства», Екатеринбург, 2016, 2019; Международный фестиваль лоскутного шитья, Суздаль, 2017; IX Всероссийский фестиваль декоративного искусства «Лоскутная мозаика России», 2017.  

 

Выставка открыта до 25 августа.

Вход свободный

Понедельник-пятница -  10.00 - 18.00.

Суббота - 10.00 - 16.00.

Воскресенье – выходной.

 

Свердловское региональное отделение ВТОО «Союз художников России.

Екатеринбург, ул. Куйбышева, 97

www.shr-ekb.ru, тел. 261-63-19, 261-70-97.

 




"Выставочный зал Свердловского регионального отделения "Союз художников России": ул.Куйбышева 97. тел. 261-70-97.
Свободный доступ: Понедельник-пятница: с 10-00 до 18-00, суббота: с 10-00 до 17-00, воскресенье: выходной."

Ременец Иван Федорович


Пейзажист (Секция живописи).

Родился в 1929г. в селе Николо-Павловском, пригородном районе г.Нижнего Тагила. Окончил УХПУ в Нижнем Тагиле в 1950г., Ленинградский Государственный Академический Художественный институт живописи, скульптуры и архитектуры им.И.Е.Репина – в 1961г. 2006г. - член Союза художников.

(подробнее...)