28 февраля  в Художественном музее Э. Неизвестного (ул. Добролюбова, 14) открылась выставка «О свердловских друзьях-художниках Семёна Ваксмана». В экспозиции представлены работы уральских художников, подаренные их другу, С.А.  Ваксману. Семён Аронович -  доцент, кандидат технических наук, Лауреат международной медали им. А.А. Полякова «За выдающиеся достижения в развитии транспортных систем городов», почитатель творчества многих отечественных и зарубежных художников из разных стран, в т.ч.,  В.М. Воловича, М.Ш. Брусиловского, Г. С. Метелёва, А.А. Казанцева, Л. П. Вейберта, И. Кириакиди и др.

Семён Аронович, в профессиональной сфере крайне далёкий от искусства (помимо перечисленных регалий, он председатель постоянно действующего оргкомитета международных научно-практических конференций «Социально-экономические проблемы транспортных систем городов и зон их влияния», эксперт, признанный во всём мире), дружит со множеством людей, связанных с художественным творчеством. Долгие годы он руководил секцией станковой, книжной графики и экслибриса Клуба любителей книги «Рифей», организуя бесчисленные выставки, открывающие неизвестные грани признанных мэтров или совершенно новые для Свердловска-Екатеринбурга имена художников.

В. М. Волович так отзывается о нём: «Семён Ваксман – мой давний друг… Он постоянно о ком-то заботится, за кого-то хлопочет, издаёт какие-то каталоги, сборники. Готовит конференции, охотнее говоря о других, чем о собственных научных трудах… Он добр и светел… Он оптимист… Недаром Л. Порохня говорил о нём, что Семён – это ангел».

Удивительный человек С. А. Ваксман обладает невероятной энергией созидания, организующей вокруг него, как некоего ядра, позитивно заряженное поле, где все работают, учатся, взаимодействуют, незаметно приобретая новых друзей, соратников, отношения, знания, опыт, вдруг перерастающие в картины, шаржи, рисунки, выставки, книги, сборники, проекты и т.д. 

  Стены маленькой квартиры Семёна Ароновича беспросветно заняты живописными и графическими работами, книжные полки – изданиями и какими-то удивительными предметами, попавшими сюда исключительно в качестве подарков от  множеством авторов, считающих за честь попасть в это уникальное собрание. Ему приносят и присылают свои работы художники из разных уголков мира - России, Украины, Греции, Израиля, Чехии и др., а хозяин щедро делится своим богатством, показывая, рассказывая, описывая, вспоминая, удивляя и вдохновляя, убеждая (без единого слова дидактики), что мир держится на творческой энергии, нужно только, проявив волю, направить её и дать воплотиться.  

Экспозиция «О свердловских друзьях-художниках Семёна Ваксмана» включает малоизвестные работы свердловских-екатеринбургских авторов, каждый из которых -   признанный мэтр в изобразительном искусстве, поэтому сконцентрированность высококлассных произведений на небольшой выставочной площади особенно впечатляюща. Художники представлены в экспозиции графикой малого формата (экслибрисы, станковые листы, иллюстрации и др.). Выставка даёт возможность зафиксировать и оценить феномен Свердловска-Екатеринбурга как центра художественной жизни в  60-80-е годы XX века.

Экспоненты:

С. Айнутдинов родился в Москве (1953), окончил Уральский политехнический институт им. С. М. Кирова (1976), Высшие режиссёрские курсы  ГОСКИНО СССР (мастерская  Э.В. Назарова, Ю.Б. Норштейна, 1989). Заслуженный художник РФ, лауреат Губернаторской премии «За выдающиеся достижения в области литературы и искусства» (2006, 2014). С 2008 г. - Председатель Правления Свердловского регионального отделения ВТОО «Союз художников России». Член Союза кинематографистов России. Активный участник и победитель многих российских и международных графических форумов, где художественные произведения С. Айнутдинова более сорока  раз отмечались высшими наградами. Работы находятся в Художественном фонде России, в Московском музее кино, в Екатеринбургском музее изобразительных искусств, в Нижнетагильском  художественном музее, в Музее искусств города Толентино (Италия) и других государственных музеях и частных коллекциях в России, Польши, Германии, Англии, Чехии, Швейцарии, Турции, Японии и Финляндии и т.д. Кроме того, Сергей Айнутдинов - режиссер, художник-постановщик более 20-ти анимационных фильмов, многие из которых отмечены престижными наградами международных и всероссийских конкурсов.

А. Антонов (1944 - 2011) родился в Свердловске. Окончил Свердловское художественное училище им. И.Д. Шадра (1964),  Московское высшее художественно-промышленное училище (бывшее Строгановское, 1973). Скульптор, график, живописец,   заслуженный художник России, член Союза художников России, лауреат Губернаторской премии и премии им. Г. С. Мосина.  Работы художника находятся в музеях и частных собраниях в России, Австрии, Германии, Израиле, США, Франции, Чехии, на Кипре. Автор многочисленных монументальных произведений в России и за рубежом, многие из которых находятся в Екатеринбурге. Среди самых известных - оформление фасада здания Цирка (совместно с Г. Метелевым, 1979), скульптурная композиция «Муза кино» на здании Дома Кино (1984), памятник Д. Н. Мамину-Сибиряку (1985), портреты 12 глав Екатеринбурга для здания Администрации города (1995-1998), скульптурная композиция «Горожане» (2008).

 Л. Вейберт (1925-2006) родился в селе Сылва Пермской области. Окончил Свердловское художественное училище им. И.Д. Шадра (1954). С 1959 г. - участник городских, областных, зональных и международных выставок. Член Союза художников России (1965). Работы находятся во многих музеях страны и в частных собраниях. Лев Вейберт – выдающийся график, причём многое в печати открыл самостоятельно, работал в таких техниках как линогравюра, офорт, акватинта, меццо-тинто, мягкий лак и др. Л. Вейберт всегда хранил верность традициям академического реализма. Художник безошибочно выбирал вид гравюры и мастерски применял все её технические возможности для создания выразительного образа в разнообразных по характеру пейзажах: эпических, лирических, романтических, которые стали образцами для многих уральских художников.

 В. Волович родился в г.  Спасске на Дальнем Востоке (1928), с 1932 г. живёт и работает в г. Екатеринбурге. Народный художник РФ, лауреат премии Г.С. Мосина, член-корреспондент Российской Академии художеств, лауреат премии Губернатора Свердловской области за выдающиеся достижения в области литературы и искусства (1999 г.), почётный гражданин г. Екатеринбурга. Окончил  Свердловское художественное училище им. И.Д. Шадра (1948), член  Союза художников (1956).   С 1952 г. – активный  участник всероссийских, всесоюзных и международных конкурсов и выставок, где неоднократно награждался медалями и дипломами.  Работы Виталия Воловича находятся в Музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина (г. Москва), в Государственной Третьяковской галерее, Государственном русском музее (г. Санкт-Петербург),  Пражской национальной галерее, Моравской галерее (г. Брно), в Музее современного искусства (г. Кельн), в Музее И.В. Гете (г. Веймар), В ЕГИИ и других музеях и галереях Екатеринбурга, Саратова, Новосибирска, Перми и других городов,  в частных собраниях России, Америки, Германии, Франции, Израиля, Австрии, Испании и др.

 Всю свою творческую жизнь В. Волович посвятил книжной графике. В последние годы станковые графические листы художник объединил в альбомы «Парад-алле» (2011), «Мастерская» (2013), «Женщины и монстры» (2013), «Корабль дураков» (2016), где графические композиции перемежаются с отрывками из прозаических и поэтических текстов по принципу свободных ассоциаций. Все они развивают определённую тему во времени, строятся на исторических параллелях, иносказаниях. Каждый альбом - событие для города Екатеринбурга.

 А. Казанцев (1928 – 2002) родился в деревне Болдырева Абатского районана Тюменской области. Окончил  Свердловское художественное училище им. И.Д. Шадра (1948), Харьковский государственный художественный институт (1954). График, живописец, член  Союза художников (1963). Сотрудничал с журналами, занимался книжным дизайном и иллюстрацией. Работы находятся в музеях Москвы, Петербурга, Барнаула, Уфы, Екатеринбурга, Ижевска, Ирбита, Иркутска, Кемерово, Красноярска, Магнитогорска, Нижнего Тагила, Перми Смоленска, Тюмени.

Неутомимый экспериментатор, невероятно разнообразный в художественных приемах и образах, Алексей Афанасьевич Казанцев занимал особое место в  графике Свердловска-Екатеринбурга. Он много работал в сложных печатных техниках, использовал свои собственные – авторские, создавшие ему репутацию мастера авангардных поисков. Одновременно мастер обращался к рисуночным и акварельным практикам, особенно в ходе своих многочисленных путешествий. Мастер добивался неожиданных цветовых и линейных эффектов, экспрессивной выразительности.

 Р. Копылов (1926-2008) родился в г. Нижнем Тагиле. Окончил Нижнетагильское художественно-промышленное училище (1951). Член Союза художников (1970).  Много лет работал в разных городах Советского Союза: Ульяновске, Краснодаре, Саратове, Майкопе, Волгограде. В 1976 г. художник возвратился на Урал. Уникален вклад Р. Копылова  и развитие экслибриса на Урале, которых он  за последние десятилетия жизни создал почти тысячу, став родоначальником уральского и классиком советского экслибриса, лауреатом множества зарубежных и отечественных выставок и конкурсов этого вида печатной графики, экспертом в данной области. Мастер графики стал также известен целыми сериями экслибрисов, связанных с творчеством отдельных авторов:   А. С. Пушкина, М. Цветаевой, А. Ахматовой, В. Высоцкого; особой любовью проникнуты работы Р. Копылова, посвящённые  творчеству поэта С. Есенина.  Многие экслибрисы уральского мастера выполнены для библиотек, музеев, коллекционеров и библиофилов; все они отличаются  яркой образностью, лаконичностью выразительных средств, мастерством исполнения.

Г. Метелёв родился в Свердловске, окончил  Свердловское художественное училище им. И.Д. Шадра (1957), Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина (1963).  Живописец, график, скульптор, педагог ,член  Союза художников (1956), заслуженный художник России. Лауреат премии Г.С. Мосина,  Лауреат премии Губернатора Свердловской области «За выдающиеся достижения в культуре и искусстве» (1999). Работы Г. Метелёва находятся в музеях Екатеринбурга, Челябинска, Читы, Владивостока, Оренбурга, Перми, Кургана, в частных коллекциях Швейцарии и Чехословакии.

Участник более 150 выставок. Универсализм - вот что всегда подчеркивали в творческом облике Германа Метелева его коллеги, друзья, критики. В самом деле, диапазон техник, жанров, видов, тем искусства, художественных приемов и образов, которыми владел художник, был необычайно широк. Графика - одна из важных и любимых сфер искусства, он обращался к ней на протяжении всего своего творчества. Мастер сам находился в вечном поиске, в пути, его творчество - приглашение последовать за ним.

В. Реутов родился в Свердловске (1945). Окончил  Свердловское художественное училище им. И.Д. Шадра (1965), член  Союза художников (1980).   Активный  участник всероссийских, всесоюзных и международных конкурсов и выставок, где часто отмечался всевозможными наградами. Уже в 1970-е В. Реутов, активно проявляя себя и в живописи, и в графике, сложился как художник книги. Его творчеству свойственны образов, ироничность, правдивость жизненных наблюдений, парадоксальность мышления, обобщённость формы, лаконичность выразительных средств. Виктор Реутов в течение многих лет  активно и плодотворно сотрудничает с Екатеринбургским музеем изобразительных искусств, Музеем истории Екатеринбурга, Музеем истории камнерезного и ювелирного искусства, Театром оперы и балета, Театром танца, Театром музыкальной комедии, Театром юного зрителя, Театром кукол и др. Творческое взаимодействие с  художниками, писателями, поэтами, артистами  позволило появиться самым разнообразным изданиям, где Виктор Реутов выступает как подлинный художник книги. Он разрабатывает концепцию каждого художественного альбома или поэтического сборника, самобытно и оригинально трактуя вербальную и визуальную информацию, предоставленную авторами, создаёт оформление книг, выбирает иллюстрации, работает с  типографикой, которая в творчестве Виктора Реутова выступает как архитектонический компонент графической деятельности, как важнейший стилеобразующий фактор прикладной графики. 

В. Сысков родился в Свердловске (1943), окончил  Свердловское художественное училище им. И.Д. Шадра (1962), Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина в Ленинграде (1971). Член Союза художников (1974). Участник городских, областных, зональных, республиканских, всесоюзных и международных выставок. Представлен работами во многих художественных музеях страны, а также в частных собраниях в России и за рубежом. До 1989 г. работал преимущественно как художник книги и живописец. С 1989 г. и по сей день основное занятие - иконопись. Работает в традициях русской иконописи XIV – XVII вв..

 Ю. Филоненко (1947 -2016) родился в г. Ворошиловграде (Луганске), окончил Украинский полиграфический институт имени И. Фёдорова (1974), жил и работал в Екатеринбурге. Живописец, график, член Союза художников России (1978). Участник городских, областных, зональных, республиканских, всесоюзных и международных выставок. Лауреат премии Губернатора Свердловской области за выдающиеся достижения в области литературы и искусства (2003). Работал в книжной, станковой графике, создавал живописные работы. Произведения Ю. Филоненко находятся в Государственном музее изобразительных искусств им. Пушкина в Москве, в музеях Екатеринбурга, Челябинска, Кемерово, Уфа, в частных коллекциях в России и за рубежом. Игровая свобода, игровая раскованность свойственны Юрию Филоненко как бы изначально. Психологический и эмоциональный настрой его работ в основе своей базируется на образах - представлениях. В его произведениях властвует фантасмагория, преобладает тревожная ритмическая структура, персонажи то мечутся в непогоде звуков и пространства, то замерев, вслушиваются, всматриваются в человеческие судьбы и события, в чувства и ощущения.

 Выставка открыта до 25 марта.