Сегодня: 27-11-2022

О Свердловском региональном отделении
ВТОО "Союз художников России"

Союз художников России (Свердловское региональное отделение: www.youtube.com/watch?v=ujqrJICaSaQ) - это некоммерческая...(подробнее)


ВЫСТАВКА «ЖИВОПИСЬ. МАЛЫЙ ФОРМАТ»

9 ноября в 17 ч. в малом зале Дома художника открывается выставка «Живопись. Малый формат». Экспозиция включает более 40 полотен разных жанров  - тематических картин, пейзажей, натюрмортов, портретов, автопортретов, абстрактных композиций.  

 Один из разделов экспозиции носит мемориальный характер, в него вошли работы И. Симонова, Г. Метелёва, А. Калашникова, мало знакомые широкой публике.

Малый размер (до 60 см) стал формальным критерием отбора картин в экспозицию со стороны  куратора выставки В. Г. Анциферова. Однако данное требование не отменяет важнейших принципов построения законченной  картины: идейно-смысловой посыл, структурная целостность, взаимосвязанность и соподчинённость элементов, динамика, равновесие, контрастность, художественно-образная выразительность, эмоциональная наполненность. Они, в свою очередь, зависят от выбора темы, смыслового посыла, владения художническим инструментарием,  субъективного состояния автора.

 Отсутствие тематической заданности и свобода высказывания  рождают полифоничность звучания выставочного пространства. Авторы обращаются к различным темам и жанрам, находя для своего замысла соответствующее композиционное, пластическое, цвето-тональное решения; широкие временные границы позволяют увидеть работы художников в исторической перспективе.

Преобладает в экспозиции жанр пейзажа, в особенности, связанного с уральской природой. Этюды Р. Барсукова,  А. Бартова, А. Евладова, А. Ефремова, В. Костина, А. Яговитина и др. звучат с особенной  лирической интонацией. Обыгрывают специфику ландшафта выбором ракурса, приводящему к неожиданным решениям и эмоциональной приподнятости, М. Кузнецов, А. Прохоров; темпераментность мазка, звучность цветовых аккордов или живописный артистизм  определяют строй работ Л. Анциферовой, В. Анциферова, И. Бурлакова, Д. Округиной, А. Сухих, А. Харасова,  Р. Фатхисламова и др.

Образы городских пространств выражают как сдержанную тревогу,  (Санкт-Петербург у А. Лопато), так и радостную взволнованность (Екатеринбург у Т. Степановой),

Жанр натюрморта, в рамках которого совершается высказывание В. Абрамов,  А. Азёрной, Т. Барсуковой, К. Бородина,  Т. Ковалёвой, Л. Лаврухиной, В. Романова,  В. Сысоева, С. Тарасовой, заставляют прочитывать не только вещь как идею, но искать новые семантические смыслы в элементах природного мира,   улавливать контекст времени в настроениях художника.

Автопортреты и портреты С. Григорьева, Г. Метелёва, Ю. Непокрытой, И.Симонова, А. Томилова  - важный раздел экспозиции, позволяющих заглянуть во внутренний мир современника, мастера, творца.

 

Выставка работает до 30 ноября 2022 г.

Вход свободный: понедельник-четверг -   10.00– 17.00

Суббота:  10.00 – 16.00;

Пятница, воскресенье: выходной




"Выставочный зал Свердловского регионального отделения "Союз художников России": ул.Куйбышева 97. тел. 261-63-19, 261-70-97.
Свободный доступ: Пн-Чтв: с 12-00 до 17-00; Сб: с 12-00 до 16-00. Выходной: пятница, воскресенье.

ВЫСТАВКА «ГРАФИКА. ЖИВОПИСЬ. ОЛЬГА АПЛЕСНИНА. АНАТОЛИЙ ЗОЛОТУХИН»

7 ноября в 17 ч. в большом зале Свердловского регионального отделения Союза художников России состоится открытие выставки  «Графика. Живопись. Ольга Алеснина, Анатолий Золотухин». Экспозиция представляет графические работы Ольги Аплесниной и живописные картины Анатолия Золотухина.

Ольга Ивановна Аплеснина родилась в 1951 г. в  Челябинске. Окончила отделение промышленной графики Свердловского художественного училища (с 1987 г. -  им. И.Д. Шадра) в 1970 г. (училась у А.М. Туманова, Г.П. Гаева, Т.С. Волович), факультет искусствоведения Уральского государственного университета им. А.М. Горького в 1979 г. (преподаватели: Б.В.Павловский, С.В. Голынец, С.П. Ярков Степан). В 1970-1983 гг. работала в Уральском филиале ВНИИТЭ, в 1973-1993 гг. в качестве художника-иллюстратора сотрудничала со Средне-Уральским книжным издательством. Член молодежного объединения СХ с 1976 г., член Союза художников РСФСР с 1984 г.

Преподаватель графического дизайна в ВУЗах художественного профиля с 2000 г., в настоящее время доцент кафедры культурологии и дизайна УрФУ им. Б.Н. Ельцина. Стипендиат Министерства культуры Свердловской области (2017) за иллюстрации к произведениям русских писателей. Участник выставок различного уровня, в т.ч., персональных (более 15), автор более 50 изданий с авторским дизайном. Имеет публикации художественных работ, иллюстраций, сценографические работы и публикации авторских рассказов и пьес.

О.И. Аплеснина занимается станковой графикой, иллюстрацией, театральной сценографией. «В новой экспозиции художник представил произведения последних лет. Большей частью это пленэрные работы…  Художник отдает предпочтение работам камерного характера. Работы отличаются искренностью, отсутствием нарочитости, манерности… Точность деталей, необычность материалов рождают поэтические одухотворенные образы. Автор словно утверждает: все меняется в мире, но неизменно высятся лесные дали, цветут полевые цветы, и дует легкий ветерок…

Время бежит, а человек созидает, творит, воплощает, он – художник! Какими бы масштабными не были его познания и достижения, душа ищет своего: сокровенного, искреннего, настоящего.

В «новых странствиях» последних лет Ольга Аплеснина меняет приемы, манеру письма, но ее жизнеутверждающая творческая позиция неизменна!»

                                                                                   Елена Суслова

 

Анатолий Васильевич Золотухин родился в 1946 г. в Свердловске. Окончил Свердловское художественное училище (с 1987 г. – им. И.Д. Шадра) в 1970 г. Учился у С.П. Яркова, И.Т. Колодина. Член молодежного объединения СХ с 1976 г., член Союза художников РСФСР с 1978 г.

С 1976 г. участник городских, областных, зональных, республиканских, международных выставок, в т.ч., «Урал социалистический» (с 1976 г.),  Всероссийской выставки «Советская Россия» (Москва, 1975). «Молодость России» (1976), «Молодость страны» (1976), Региональной художественной выставки «Урал-IX» (Екатеринбург, 2003) и др.

Работы находятся в государственных и частных музеях России и за рубежом.

Своё творческое кредо А.В. Золотухин определил следующим образом: «Пейзажист, пишу маслом. Вдохновляют Уральские пейзажи и таинство рыбалки».

Отзывы коллег по цеху о творчестве А.В. Золотухина свидетельствуют о высоком мастерстве художника.

«Его произведения, будь то пейзаж, портрет или жанровая картина, всегда отличаются глубокой продуманностью изысканным цветом и большой проработкой формы… Портреты всегда интересны по композиции остро рисованы и, самое главное, глубоко психологичны…»

Г.С. Мосин

«Анатолий Васильевич Золотухин - художник талантливый, ярко одаренный, владеющий крепким, уверенным мастерством…»

В.М.Волович

   «Время, время, времечко, ты стремительно катишься с горочки на горочку. Горочки и болотца, леса и опушки, тихое течение речки. Природа любит человека свободного, человека творческого, способного наблюдать и запоминать каждый миг ее изменяющегося лика. Запоминать, а потом, пропуская через душу, передавать свое чувство к ней. Любование природой - да, философское осмысление своей жизни, полное откровение через картины - да, но слова эти не способны точно передать тонкости взаимоотношений художника и его произведений. В жизни сдержанный, немногословный, мастер раскрывается через картины. Он откровенен и честен перед зрителем.  В каждой картине краткий миг и вся жизнь автора, весь его опыт и все его, скрываемые в обыденной жизни, чувства. 

 Щедро дарящий нам свои работы, сам богато одаренный Богом, счастливый своим творчеством, тем, что сделано и тем, что еще, думается, предстоит создать, свободный человек - это про мастера. Возможно, сам он и не осознает, как ждут его картин, его откровений. Трудности, про них не стоит сегодня. Без них жизнь менее ценна.

   Добрые слова мы не привыкли говорить друг другу ежедневно.

Не принято у нас поддерживать друг друга добрым словом. Крайне редко останавливаемся и смотрим на того, кто рядом с нами теплым взглядом, оценивающим по заслугам наших близких, просто благодарим их за то, что они с нами, что, благодаря им, мир для нас стал откровеннее и светлее, и теперь расцвечен множеством цветных тончайших оттенков.

 Спасибо за благодарения!»

«Слово доброе про Анатолия Золотухина»/ О. И. Аплеснина

 

Выставка работает до 30 ноября 2022 г.

Вход свободный: понедельник-четверг -   10.00– 17.00

Суббота:  10.00 – 16.00;

Пятница, воскресенье: выходной

 

 

 

 

 

 




"Выставочный зал Свердловского регионального отделения "Союз художников России": ул.Куйбышева 97. тел. 261-63-19, 261-70-97.
Свободный доступ: Пн-Чтв: с 12-00 до 17-00; Сб: с 12-00 до 16-00. Выходной: пятница, воскресенье.

ПЕРСОНАЛЬНАЯ ВЫСТАВКА АЛЕКСАНДРА АГЗАМОВА «ЖИВОПИСЬ. ГРАФИКА»

13 сентября в малом зале Дома художника открылась выставка графики и живописи Александра Агзамова. В экспозиции представлено около 40 работ - пейзажей, тематических натюрмортов,  графических листов по мотивам литературных произведений.   

Александр Фаданитович Агзамов родился 9 августа 1958 г. в г. Первоуральске Свердловской области. В 1983 г. окончил отделение промышленной графики Свердловского художественного училища (с 1987 г. им. И.Д. Шадра) по специальности «Художник-оформитель». Дипломная работа - «Оформление турбазы горы Хрустальной».  

В 1989-1995 гг. учился на факультете художественно-технического оформления полиграфической продукции Московской академии печати, окончил с присвоением квалификации «Художник-график».

Сотрудничал со Средне-Уральским книжным издательством (с 1983 г., художественный редактор в 1992-1994 гг.), работал художественным редактором в газетах «Вечерний Екатеринбург», «Вечерний Первоуральск» (1995-1996), главным художником в журнале «Витта» (1996-1998), шеф-дизайнером в журнале «Happy» (2001-2003), дизайнером  в Печатном доме «Формат» (1998-2011). С 2011 г. является дизайнером-верстальщиком журналов «Деловая Россия» и «Бизнес-Премьер», сотрудничает с различными организациями.

С 1983 г. разработал, оформил, подготовил к печати более 200 изданий книжной и полиграфической продукции -  от этикетки, годового отчета,  газеты до журнала, книги, буклета выставки, художественного альбома. Является дизайнером юбилейного альбома «80 лет Свердловскому региональному отделению Союза художников России», 2012); каталогов I-IV Всероссийских открытых биеннале-фестивалей «УРАЛ-ГРАФО» (2011-2012; 2014-2015; 2017-2018; 2020-2021);  I и II Уральской триеннале декоративного искусства (2016; 2019); Уральского культурного форума (2019); юбилейного альбома «90 лет Свердловскому региональному отделению Союза художников России», 2022) и др.


Выставка работает до 13 ноября 2022 г.

Вход свободный: понедельник-четверг -  12. 00 - 18.00

Суббота:  12.00 - 16.00

Пятница, воскресенье: выходной

 




"Выставочный зал Свердловского регионального отделения "Союз художников России": ул.Куйбышева 97. тел. 261-63-19, 261-70-97.
Свободный доступ: Пн-Чтв: с 12-00 до 17-00; Сб: с 12-00 до 16-00. Выходной: пятница, воскресенье.

ЮБИЛЕЙНАЯ ВЫСТАВКА РАБОТ СВЕРДЛОВСКОГО ОТДЕЛЕНИЯ СОЮЗА ХУДОЖНИКОВ: 1932-2022

 С 7 сентября 2022 г. в Международном центре искусств «Главный проспект» (Екатеринбург, ул. Ленина, 8) открыта юбилейная выставка Свердловского отделения Союза художников. За 90-летнюю историю региональное отделение пережило немало переименований: Уральский Союз советских художников (1932-1934);  Свердловский Союз советских художников (1934-1957); Свердловское отделение Союза художников СССР (1957-1960); Свердловская организация Союза художников РСФСР (1960-1969); Екатеринбургская организация Союза художников РФ (1992-2007); Свердловское региональное отделение ВТОО «Союз художников России» (с 2007 г. по настоящее время), оставаясь при этом ядром и генератором развития изобразительного искусства  Урала.

Структуру масштабной экспозиции определяет разделение Союза художников на секции: живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного, ювелирно-камнерезного, церковного искусства, театра и кино, объединяющие современных  авторов, представивиших около 300 своих работ, отличающихся многовекторностью идейно-образной направленности, тематического содержания, пластических поисков, формально-технических  экспериментов.  

Особую ценность выставке придают произведения художников, определивших развитие изобразительного искусства Урала в  XX-XXI вв. – О.Э. Бернгарда (1909-1998), Ю.Р. Бершадского (1869-1956), М.Ш. Брусиловского (1930-2016), А.Ф. Бурака (1921-1997), А.И. Бурлакова (1940-1999), Л.П. Вейберта (1925-2006), Б. М. Витомского (1918-1975), В.М. Воловича (1928-2018), Е.В. Гилёвой (1907-2000), В.С. Зинова (1908-1991), С.К. Зюмбилова (1920-1982), В.А. Игошева (1921-2007), А.А. Казанцева (1928-2002), С.С. Киприна (1930-1986), Н.В. Костиной (1934-2021), Г.А. Мелентьева (1888-1967), Г.С, Мосина (1930-1982),  Б.А. Семёнова (1930-1986), И.И. Симонова (1927-2019), Н.Г. Чеснокова (1915-2004), В.А. Чурсина (1938-2008), Ю. Н. Филоненко (1947-2016) и др.


Выставка работает до 7 декабря 2022 г. по режиму Международного центра искусств «Главный проспект» (Екатеринбург, ул.  Ленина, 8):


График работы:
Вторник – Воскресенье
С 12:00 до 20:00
Касса закрывается в 19:00
Понедельник – выходной.

 




"Выставочный зал Свердловского регионального отделения "Союз художников России": ул.Куйбышева 97. тел. 261-63-19, 261-70-97.
Свободный доступ: Пн-Чтв: с 12-00 до 17-00; Сб: с 12-00 до 16-00. Выходной: пятница, воскресенье.