Сегодня: 27-11-2021

О Свердловском региональном отделении
ВТОО "Союз художников России"

Союз художников России (Свердловское региональное отделение: www.youtube.com/watch?v=ujqrJICaSaQ) - это некоммерческая...(подробнее)


ВЫСТАВКА ЖИВОПИСИ АСМИК МАНУКЯН И ДАРИНЫ ОКРУГИНОЙ «ДАЛЁКОЕ-БЛИЗКОЕ»

С 18 ноября  в большом зале Дома художника открыта выставка живописи «Далёкое-близкое», представляющая результаты творчества Асмик Манукян и Дарины Округиной. Более 50 живописных работ - тематических картин, пейзажей, портретов, натюрмортов -  отразили видение художниками реалий жизни последних двух лет. Каждый из авторов, несмотря на молодость и общий профессиональный старт (обе окончили Свердловское художественное училище им. И.Д. Шадра по  специальности «Живописец-педагог» и  Уральский архитектурно-художественный университет по специальности «Станковая живопись»), имеет свой художественный язык и ярко выраженную индивидуальную артикуляцию смыслов, которые они закладывают в свои произведения. Экспозиция позволяет уловить как общие вибрации духа времени, так и почувствовать субъективные переживания и внутренний мир каждого художника. 

По словам искусствоведа О.К. Пичугиной, «Асмик Манукян работает в разных жанрах, главным из которых  пейзаж. Ее пейзажи отличает точность тональных отношений, свежесть и неординарность колористических решений, отмеченных гармонией и декоративностью. Особая материальность и осязательность цвета в сочетании с гармоническим единством ее композиций достигается  благодаря точно выверенному основополагающему контрасту, определяющему цветовой строй произведения. Большая серия пейзажей посвящена родине Асмик - Армении, где художник воплощает   величественные горные массивы, пронизанные розоватым сиянием, хрустальный блеск утреннего солнца, зеленый травяной ковер конические кровли старинного храма... Убедительно и точно передаёт А. Манукян образы Урала - всполохи уходящего солнца на заснеженной крыше деревенской избенки, застывающей в ранних зимних сумерках; золотой дождь опадающей осенней листвы, покрывающий все еще не пожженную морозом траву...

Один из любимых жанров молодого художника -  натюрморт, где Асмик точно передаёт блеск воды в стеклянных вазах, яблоки и персики на белоснежной скатерти, цветы  -  как дань  и память о  южном изобилии природы. Часть натюрмортов, передающих рабочие будни автора, звучит как  гимн профессиии художника».

Портреты и станковые картины А. Манукян подтверждают её живописное мастерство, в них сплавляются натурные впечатления и внутренняя вдумчивая работа автора, представляющего через обобщённые образы  современников или сцен из жизни метафизическое начало, сущностные характеристики людей или событий.

Отличительной  чертой  творчества Дарины Округиной является широкий диапазон  жанров: ей одинаково подвластны и натюрморт, и пейзаж, и портрет, и тематическая картина, но предпочтение автор отдает пейзажу, в полной мере  дающему возможность выразить субъективное видение окружающего мира (как собственно природные, так и урбанистические пространства), сложные философские мысли, волнующие переживания. Уральская природа, городские виды или крымские ландшафты для автора только повод воплотить настроения грусти или тревоги, созерцательности или любования, задумчивости или напряжения. Владея серьёзным багажом академической школы, используя широкие возможности  реалистического живописи, молодой художник  в своих работах стремится к максимально глубокому раскрытию тем и добивается  высокой выразительности образного решения через создание продуманных композиций, самобытные пластические решения и звучность цветового строя. Живописные качества художника позволяют создавать произведения, проникнутые трепетностью, свежестью восприятия, поэтичностью и глубиной чувств.

Многие работы Д. Округиной были написаны с натуры, во время пленэров, но большая их часть создана по натурным этюдам в мастерской, в процессе  тщательного художественного отбора. В них отразилось лицо автора – активного, ищущего новые средства живописной выразительности, размышляющего о своей стране, её истории и культуре молодого художника.  

Выставка «Далёкое и близкое» не только позволяет зрителю пережить эстетическое удовольствие, но и задуматься о том, что значит окружающая действительность для художника и зрителя, для времени, в котором они живут. Работы А. Манукян и Д. Округиной воплощают размышление и поиски ответов на вопросы, продиктованные временем, выражают отношение, обусловленное иерархией ценностей авторов, позволяют увидеть творческую лабораторию современных живописцев. Одухотворенные чувством и мыслью художников, высказанные на языке живописи импульсы окружающей действительности в интепретации А. Манукян и Д. Округиной способны пробуждать в зрителях интеллектуальные, нравственные, эмоциональные смыслы и чувства и влиять на  современную культуру. 

 

Галина Шарко, искусствовед

 

 

Выставка работает до 10 декабря 2021 г.

Вход свободный: понедельник-четверг -  12. 00- 17.00

Суббота:  12.00 - 16.00

Пятница, воскресенье: выходной

 

 




"Выставочный зал Свердловского регионального отделения "Союз художников России": ул.Куйбышева 97. тел. 261-70-97.
Свободный доступ: Понедельник-пятница: с 10-00 до 18-00, суббота: с 10-00 до 17-00, воскресенье: выходной."

ВЫСТАВКА ЭМАЛЬЕРНОГО ОБЪЕДИНЕНИЯ "Э.MIX" "ДЕНЬ ХУДОЖНИКА"

С 17 ноября в малом зале Свердловского регионального отделения Союза художников России работает выставка «День художника», представляющая работы авторов, входящих в группу «Э.MIX».

Творческое объединение «Э.mix» - это коллектив художников декоративно-прикладного искусства, который сложился при кафедре Декоративно-прикладного искусства Российского профессионально-педагогического университета в 2004 году. В 2007 году группа художников была зарегистрирована как творческое объединение «Деко», а в 2012 году появилось название «Э.mix».

Почти все участники нашей группы, за небольшим исключением, - выпускники и студенты РГППУ, кафедры декоративно-прикладного искусства. Освоение технологии горячей эмали у многих участников группы шло разными путями: некоторые познакомились  с технологией в стенах родной кафедры под руководством педагога кафедры Л. В. Мартиросовой, другие, благодаря В. Ю. Косьянковской, прошли замечательную школу в г. Ярославле на симпозиумах творческой мастерской «ЭМАЛИС», которой руководит уникальный своей открытостью и творческой щедростью человек, Заслуженный художник  А. Карих, а самые  молодые  изучали технологию горячей эмали уже в мастерской кафедры ДПИ, которую своими силами создали те новоиспеченные эмальеры, которые подхватили «вирус незабвенной любви к горячему эмалированию» в Ярославле.

 Мастерская горячих эмалей начала свою работу при кафедре в 2010 году. Руководит деятельностью мастерской И. Б. Лемонова, которая является и координатором выставочной деятельности группы «Э.mix». Сейчас в мастерской кафедры имеют счастье изучать технологию горячей эмали как студенты кафедры ДПИ, так и все желающие ознакомиться с этим непростым видом декоративно-прикладного искусства.

Выставка группы «Э.MIX» в 2021 г. представляет работы 19 авторов – сложившихся мастеров и начинающих эмальеров.  Экспозиция  нацелена на осознание призвания художника - человека остро чувствующего, ярко и эмоционально отзывающегося на то, что его волнует. В процессе творческого осмысления, переработки действительности, чувств и переживаний, событий и предвосхищений, у художника рождаются образы, идеи, воплощающиеся в новые работы, без которых его просто нет. Его внутренняя работа не каждому заметна и очевидна, порой кажется, что он ведет праздный образ жизни, но внутренне всегда находится в неостановимом процессе созидания, мучительном и влекущем одновременно. Вынашивание идеи, поиск и  найденное решение приводит автора в состояние горения, сопровождающегося зачастую изнуряющим трудом.

Однако и у художника есть свой праздник, когда он может почувствовать поддержку друзей, поклонников и коллег по цеху. Данный  проект посвящён именно этому празднику, здесь авторы делятся всем самым сокровенным, вдохновляя друзей на новые проекты, и напоминают, что у них каждый день -  День художника, когда они рисуют,  пишут, лепят, ткут, демиургически созидая новую реальность.

Следует отметить, что эмаль - древний вид искусства, требующий особых знаний и умений, большого мастрества.  По сути, это спрособы  соединения стекла и металла при помощи высоких (свыше 800 градусов) температур. Значительный след в развитии этой древней технологии оставили китайские, византийские и французские (лиможские)  мастера. Изделия из эмали с глубокой древности ценились столь же высоко, как и ювелирные украшения;  не только художественные достоинства отличают эмали, но и  функциональность, долговечность, что делает их чрезвычайно востребованными  в промышленности, технике, военной сфере и т.д. В последние годы благодаря новым технологиям  эмаль стала стремительно развиваться, в результате чего появилось много художников, работающих в данной технике,  новых творческих сообществ, объединённых любовью к эмали. В отличие от древних мастеров, работавших на золоте и серебре,  современные эмальеры в качестве основы использует медь,  сталь,  чугун, платину, томпак, алюминий и другие металлы, а в материалах применяет специальные краски: матирующие, с дополнительным блеском, майолики, фактурные и «скульптурные краски» (не боящиеся объемного нанесения), металлизированные составы и многое другое. Эмаль таит в себе еще очень большой спектр неоткрытых и непознанных свойств и, по сути, находится на начальном пути развития.

Можно отметить несколько основных техник эмалирования: перегородчатая эмаль (краской покрываются отдельные участки изделия, полученные при помощи перегородок - металлических полосок, припаянных к поверхности металла); выемчатая эмаль (заполняются углубления в металле, полученные посредством гравирования или травления); витражная или оконная эмаль (работает на просвет в заранее приготовленных отверстиях); гильяшированная эмаль (углубленные участки рисунка, созданные гравированием, насечкой, заполняются эмалью, а выступающие грани металлической основы шлифуются и образуют контур); граффити (метод процарапывания верхнего слоя, нанесенного на нижний и варьирования нескольких цветных последующих слоев); живописная эмаль (после нанесения и отжига толстых слоев промышленной эмали, благодаря вышлифовыванию получаются тонкие живописные эффекты); эмаль смешанных технологий (используются все виды металлов, драгоценных камней, перламутр, черепаха, слоновая кость, эмаль, которые  включаются в композицию из-за их художественных достоинств); эмаль с эффектом подтеков (подобна наведению глазури на керамике); живопись эмалевыми красками (порошок цветной эмали наносится на основу без металлических перегородок; после расплавления эмаль образует плотное покрытие, подобное цветному стеклу).

Эмаль имеет, как любой материал, свой пластический язык, присущий только эмальерному искусству. Лаконичное выражение смысла, его знаковость и образное наполнение порою значительно превышает его изобразительную конкретность. Если раньше эмаль была «панно», то теперь она становится станковой картиной, написанной эмалью. По-прежнему остаются справедливыми слова профессора Ю. Шнайдера: «Лишь тот, чье сердце полностью отдано своей профессии, кто владеет ее тайной и мастерством, тому эти задачи будут по плечу. Но тот, кто ради выгоды надеется на поверхностные знания, тому следует закрыть эту книгу, так как художественное эмалирование не принесет ему богатства. Только духовно богатые люди найдут в нем творческое удовлетворение».

 

Выставка работает до 20 декабря 2021 г.

Вход свободный: понедельник-четверг -  12. 00- 17.00

Суббота:  12.00 - 16.00

Пятница, воскресенье: выходной

 

 

 




"Выставочный зал Свердловского регионального отделения "Союз художников России": ул.Куйбышева 97. тел. 261-70-97.
Свободный доступ: Понедельник-пятница: с 10-00 до 18-00, суббота: с 10-00 до 17-00, воскресенье: выходной."