Сегодня: 26-09-2016

О Свердловском региональном отделении
ВТОО "Союз художников России"

Союз художников России (Свердловское региональное отделение) - это некоммерческая организация, объединяющая в своих рядах на добровольной членской основе художников Свердловской об...(подробнее)


ПЕРСОНАЛЬНАЯ ВЫСТАВКА ЮЛИИ СЕЛАВРИ

8 сентября  в большом зале Свердловского регионального отделения Союза художников России открылась персональная выставка Юлии Селаври.

Юлия Селаври - член Союза художников РФ, член AIAP UNESCO, член Союза театральных деятелей РФ (ВТО), председатель секции художников театра и кино Свердловского регионального отделения Союза художников. С 2003 г. является  главным художником Екатеринбургского театра кукол.

Будучи театральным художником, Юлия Владимировна продолжает традиции своей семьи, несколько поколений которой преданно служат искусству. Окончила художественную школу №1 и Свердловское художественное училище им. И. Д.Шадра, УрГУ им. А.М. Горького (факультет искусствоведения и культурологи) и  Санкт-Петербургскую государственную академию театрального искусства.

За годы работы в театре ей удалось создать ряд работ, которые, несомненно, оставят свой след в истории театрального искусства и театра кукол в частности. Оформила более 40 спектаклей, в том числе: «Дон Жуан», «Карлик Нос», «Старая добрая сказка», «Баллада о морской царевне», «Серебряное копытце», «Синюшкин колодец», «Чайка», «Кукольный город», «Снежная королева», «Кружевная сказка», «Алиса/Alice.net» и др.

Значительным событием культурной жизни Екатеринбурга стал спектакль по «Маленьким трагедиям» А.С.Пушкина в постановке Сергея Ягодкина. Художественное решение, найденное Селаври для этой постановки, в очередной раз выявило её глубокий и серьёзный взгляд художника, способного взаимодействовать с драматургическим материалом любой сложности. Эта работа приняла участие в конкурсной программе VI Международного фестиваля театров кукол «Петрушка Великий». Жюри Областного фестиваля «Браво!-2012г.» отметило Ю.Селаври Специальным Дипломом «За образное художественное решение спектакля».

Накопленными опытом и мастерством Юлия Владимировна щедро делится с молодыми, только начинающими свой творческий путь, кукольниками. С 1994 года она является старшим преподавателем кафедры театра кукол Екатеринбургского государственного театрального института.

В 2011 году в Екатеринбурге при поддержке Министерства культуры и туризма Свердловской области, ВТОО «Союз художников России», Российской Академии художеств, Свердловского регионального отделения ВТОО «Союз художников России» состоялась Межрегиональная выставка «Художники театра и кино». Юлия Владимировна Селаври была представлена на выставке не только яркими работами, но и как член выставочного комитета и составитель подробного и красочного каталога. Куклы и эскизы, созданные Юлией, участвуют и в других крупных выставках; ряд работ находится в частных коллекциях в России, Канаде, Израиле.

За высокое качество работы имеет много поощрений, в частности, в 2012 году удостоена Почётной грамоты Министерства культуры Российской Федерации «За большой вклад в развитие культуры России» и Серебряной медали «ДУХОВНОСТЬ. ТРАДИЦИИ. МАСТЕРСТВО» Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России».

В октябре 2014 года на Малой сцене Екатеринбургского театра кукол состоялась премьера спектакля «Ромео и Джульетта», нового прочтения трагической истории о веронских любовниках, созданной в стиле macabre dance. Создателем сценографии, кукол, костюмов - всего визуального ряда спектакля является главный художник Екатеринбургского театра кукол Юлия Селаври. В спектакле была использована изобразительная полифония в подборе кукол разных систем, наряду с использованием масок, больших кукол-манекенов и драматической актерской игры, что позволило создать яркий и ритмичный видеоряд, материализовать метафоры шекспировского текста, делая его более понятным и интересным современному зрителю.

Постановка спектакля «Ромео и Джульетта» на сцене Екатеринбургского театра кукол стала заметным явлением в театральной и культурной жизни Екатеринбурга и региона, привлекла в театр нового зрителя, дала импульс для дальнейшего развития театра. Спектакль стал Лауреатом областного фестиваля-конкурса на лучшую театральную работу «Браво!» в номинациях «Лучший спектакль в театре кукол» и «Лучшая работа художника». С этим спектаклем Юлия Селаври номинировалась на премию Губернатора Свердловской области за выдающиеся достижения в области литературы и искусства за 2015 год.

Экспозиция Юлии Селаври познакомит зрителей с наиболее значимыми работами этого мастера, позволит прикоснуться к волшебному миру кукольных спектаклей, погрузиться в  чарующее пространство театральной сцены.

 

 

 

 




"Выставочный зал Свердловского регионального отделения "Союз художников России": ул.Куйбышева 97. тел. 261-70-97.
Свободный доступ: с 10-00 до 18-00. Выходной воскресенье.

ВЫСТАВКА АКВАРЕЛИ ВЛАДИМИРА АБРАМОВА "СИНИЕ ГОРЫ"

8 сентября в малом зале Свердловского регонального отделения Союза художников России открылась персональная выставка  Владимира Абрамова «Синие горы». В рамках  экспозиции автор представляет серию осенних пейзажей, созданных с 2006 по 2016 гг.. под впечатлением от самобытных видов природы в окрестностях Чусового, расположенного на одноимённой реке старейшего села Свердловской области, виды которого воспевают уже многие поколения уральских художников.

Владимир Викторович Абрамов родился в г. Свердловске (Екатеринбурге),  в 1979 г. окончил среднюю художественную школу при Институте им. В. Сурикова, в 1986 г. - Московское высшее художественно-промышленное училище (бывшее  Строгановское),  отделение монументально-декоративной живописи. В 1987-1999 гг.. работал в Художественном Фонде СХ России. С 1993 г. - член Союза художников России.  Автор ряда монументальных работ в интерьерах общественных зданий, храмов  Екатеринбурга и других городов Свердловской (Красноуральска, Краснотуринска, Новоуральска) и Тюменской (Нижневартовска, Сургута) областей, участник международных, всероссийских, региональных, в т.ч., персональных выставок (всего около пятидесяти); работы художника находятся в государственных и частных собраниях России и за рубежом.

Большой популярностью и любовью зрителей пользуются графические серии художника, в особенности, «Екатеринбург-290», в котором запечатлел знаковые локусы столицы Среднего Урала и  стал лауреатом премии губернатора Свердловской области за выдающиеся достижения в области литературы и искусства за 2013 год.

Владимир Абрамов - удивительно разносторонний  художник: он успешно проявил себя как живописец, график, монументалист, одинаково хорошо справляясь с различными фактурами, техниками, материалами. Не случайно обращение Владимира Абрамова к технике акварели,  соединяющей в себе характеристики живописи (разнообразие цвета и  тона, лепка  формы и построение  пространства цветом) и графики (активная роль бумаги в  изображении, отсутствие рельефности мазка), отличающейся лёгкостью, прозрачностью, перетеканием цвета, позволяющей создавать самые различные эффекты, отражать  любые эмоциональные настроения. Водорастворимые краски, представляющие собой   прозрачную взвесь пигмента и воды, дают возможность через тонкие цветотональные  переходы передать лёгкость световоздушной среды, через более плотное наложение - силу, энергию и мощь.  Очень  важным для акварели качеством является белизна бумаги, служащая  источником света, выполняющая роль белой краски.

Акварелью Владимир Абрамов  проникся ещё  в годы обучения в специальной художественной школе при Московском государственном академическом художественном институте им. В.И. Сурикова, где уникальные  свойства данной техники  юным художникам  открывал Василий Филиппович Денисов, который не только преподавал учебные дисциплины, но и руководил студией акварели, проводил мастер-классы и  конкурсы, заряжая своим внутренним горением всех окружающих. Этот мощнейший творческий импульс В.Ф. Денисова до сих пор проявляется в его учениках, давно ставших самостоятельными художниками. Владимир Абрамов создал не одну серию акварельных работ, среди которых, например, «Северная Германия», где он впервые смог открыть для себя своеобразные качества акварельной бумаги разных производителей – немецкой, итальянской, французской. Многочисленные эксперименты дали художнику свободу и раскованность, необходимые для воплощения самых дерзких творческих замыслов.

В цикле «Синие горы»  художник не случайно избирает осень, когда природа, готовясь к зимнему мертвенному оцепенению, словно выплёскивает в избытке свои последние яркие краски, «лес словно терем расписной» удивляет многоцветным горением,  а воздух, становясь особенно прозрачным,   позволяет видеть на горизонте синие горы, растворяющиеся в голубой дымке небес. «Синие горы»  - название многомерно-содержательное,  оно отражает восприятие автором преходящей природной красоты на уровне философско-метафизического осмысления. Камень, гора - это  символ незыблемости, постоянства, прочности, божественных предзнаменований, присутствие высшего начала в человеческой жизни, а синий цвет каменной стихии усиливает присутствие трансцендентных сил в земной жизни. Каждая акварель – это не  столько стремление выразить трепетную зыбкость краткого, преходящего момента природного состояния, сколько попытка передать впечатление художника от красоты бесконечного потока жизни, выраженное в условно-обобщённой форме. Все композиции «Синих гор» тщательно продуманы и удивляют своим разнообразием и тщательной проработкой планов, последовательно разворачивающихся перед взглядом зрителя.

 Художник строит пространство, которое материализует душевные коллизии восприятия природы, каждая отдельная работа словно демонстрирует мысль о том, что художник - творец мира, являющийся её духовным центром и организующим началом его структуры. Часто в качестве идейного и композиционного центра он избирает одиноко стоящее дерево или группу деревьев, усиливая их звучание разнообразием ритмов и фактур – вертикали белых берёз и  бархатно-зелёных елей, контрастируя с многоцветными купами лиственных деревьев и нежно-округлой дымкой  молодняка, увлекая раскованной игра пластических масс,  и всё же уводят взгляд и растворяются в высотах небес («Синие горы», «Снег октября»).

 Тональная полихромность позволяет уловить авторский  замысел  - теплые, даже горячие цвета и оттенки художник применяет в построении освоенного, близкого человеку пространства, а  отстранённо-холодные - для передачи далёких горизонтов и небес, выражающих неведомое («Под горой Малиновой», «Опушка. Серый день», «Листвянка» и др.). Пульсация световых пятен, раскованная палитра и её экспрессивные тональности, некоторая интенсификация цвета точно улавливают короткий момент бурного цветения осени и позволяют выразить подвижность и изменчивость световоздушной среды («После грозы», «Золото берёз», «Хмурый день» и др.).

Прихотливые диагонали дорог и лесных троп, соединяясь со сложным  ритмическим построением стволов и ветвей, помноженные на теплохолодные и цветовые контрасты пурпура, золота,  охры, оттенков синего и зелёного,  образуют сложное колористическое  звучание, где каждый голос важен, слышен, необходим. При этом художнику удаётся избежать многоречивости и ненужной детализации, позволяя видеть в конкретном пейзаже только самое важное, выявить сущностные характеристики природных закономерностей. В немногочисленных видах осеннего периода, перетекающего в зиму, В. Абрамов избирает холодную цветовую гамму (цвет размыт от изысканно-нежного тона в освещении и упруго-активен в тени), но расширяет избранную цветовую амплитуду многообразием оттенков и нюансов. Тонкой проникновенностью отличаются выполненные в холодной цветовой гамме «Туман на Чусовой», «Зимний лес», где розово-охристые цветовые удары усиливают пронзительную трепетность пейзажа и придают цвету  сложную семантику. 

Непостижимость ритмов и законов окружающего мира,  преклонение перед величием высшего замысла, восторг от явленной красоты Владимир Абрамов выразил в своеобразном гимне своих акварелей, передавая не только разные состояния суровой  природы Урала, её сдержанно-величественную, самобытную мощь, но и воплощённые в цветовые симфонии волнительные  переживания автора.

 Галина Шарко, искусствовед

Выставка работает до 3 октября. Вход свободный с 10 до 18 ч.





"Выставочный зал Свердловского регионального отделения "Союз художников России": ул.Куйбышева 97. тел. 261-70-97.
Свободный доступ: с 10-00 до 18-00. Выходной воскресенье.

ПОЗДРАВЛЯЕМ
С ДНЁМ РОЖДЕНИЯ!!!

Гусев Леонард Александрович

Правление Союза Художников России (Свердловское региональное отделение), коллеги и друзья поздравляют Вас с Днём рождения! Желаем Вам крепкого здоровья, житейского благополучия и творческих успехов!

ПОЗДРАВЛЯЕМ
С ДНЁМ РОЖДЕНИЯ!!!

Паус Тимофей Сергеевич

Правление Союза Художников России (Свердловское региональное отделение), коллеги и друзья поздравляют Вас с Днём рождения! Желаем Вам крепкого здоровья, житейского благополучия и творческих успехов!

ПОЗДРАВЛЯЕМ
С ДНЁМ РОЖДЕНИЯ!!!

Прохоренко Владимир Николаевич

Правление Союза Художников России (Свердловское региональное отделение), коллеги и друзья поздравляют Вас с Днём рождения! Желаем Вам крепкого здоровья, житейского благополучия и творческих успехов!