|
|
О Свердловском региональном отделении
ВТОО "Союз художников России" Союз художников России (Свердловское региональное отделение: www.youtube.com/watch?v=ujqrJICaSaQ) - это некоммерческая организация, объединяющая в своих рядах на добровольной членской основе художников Свердловской области. Отделение занимается:
- организацией выставок;
- вопросами обеспечения своих членов необходимыми мастерскими;
Краткая историческая справка Художественной жизни Екатеринбурга конца ХIХ – начала ХХ века
Во все времена художники стремились к единению по творческим интересам. Не составлял исключения и регион Урала, художественная жизнь которого, имея определенные особенности, не была изолирована от общих процессов, происходящих в России. Первой художественной организацией Екатеринбурга стало общество любителей изящных искусств, основанное в 1895 году. Своей целью общество ставило «развитие в публике любви и интереса к изящным искусствам», содействие развитию кустарным ремеслам. Активно участвовали в работе общества И.М.Беленьков, И.М.Беренов, А.И.Гакель, Ю.О.Дютель, Н.А.Клепинин, В.Н.Мамин, Н.М.Плюснин, Г.А.Свечин, И.С.Сигов. До 1909 года было проведено восемь художественных выставок и ряд культурных мероприятий. С открытием в 1902 году Екатеринбургской художественно-промышленной школы стало возможным более стабильное формирование коллектива художников. В разное время в школе преподавали В.А.Алмазов, Н.В.Вьюнов, Т.Э.Залькалн, А.Н.Парамонов, В.В.Коновалов, В.П.Рупини, В.Ф.Ульянов и др. Школу окончили скульпторы И.Д.Шадр, П.И.Таежный, Н.А.Захваткин; живописцы и графики И.К.Слюсарев, А.А.Кудрин, А.Ф.Узких, Н.С.Сазонов. Именно выпускники и педагоги школы в последующие десятилетия составляли основной костяк организаций художников Екатеринбурга и других городов Урала.
Художественная жизнь 1917 – 1932 годов.
В 1918 году на базе Екатеринбургской художественно-промышленной школы были организованы Высшие государственные свободные художественные мастерские, которые функционировали не только как учебное заведение, но и как центр консолидации художников. В мастерских преподавали живописцы Л.В.Туржанский, А.А.Лабас, В.В.Игнатьев, П.Е.Соколов, скульпторы С.Д.Эрьзя, П.П.Шарлаимов. Благодаря деятельности учеников и педагогов в городе были открыты новые памятники и монументы, организованы выставки. В сложный период разрухи мастера искусства пытались объединиться, в 1921 году была создана Артель художников, которая просуществовала лишь несколько месяцев.
В 1925 возник Уральский филиал Ассоциации художников революционной России (АХРР). Декларация АХРР призывала обращаться к местным темам, событиям, людям, филиалы на местах обладали почти полной свободой действия. К началу 1930-х в АХРР числились 15 свердловских художников, среди них И.К.Слюсарев, Н.С.Сазонов, А.А.Кудрин, А.Ф.Узких (председатель А.Н.Парамонов). Попыткой решить одновременно и материальные проблемы и выполнить «социальный заказ» стало создание Уральского промыслово-кооперативного товарищества «Уралхудожник» в 1931 году.
Результатом активной деятельности художников Урала, и в частности Свердловска, являлись выставки, организованные в конце 1920-х – начале 1930-х годов. Среди наиболее значительных, местом проведения которых был Свердловск: «Областная выставка творчества художников Урала» (1928 и 1929), «1-ая выставка Свердловского филиала АХР» (1929), «Выставка свердловских художников» (1931), «3-ая передвижная выставка, организованная сектором искусств Наркомпроса РСФСР» (1931), «Выставка-отчет первой бригады художников, работавших на новостройках Урала и Кузбасса» (1932). Произведения художников Свердловска экспонировались в Перми, Москве и других городах.
Образование Свердловской организации Союза художников СССР и ее деятельность в 1930 – 1950-х годах.
После выхода постановления ЦК ВКП(б) от 23.04.1932 «О перестройке литературно-художественных организаций» формы творческих коллективов на Урале приобрели новую направленность. 22 мая 1932 года в помещении драматического театра (по другим источникам в здании Делового клуба) состоялся слет художественно-творческих организаций Свердловска, организованный редакцией журнала «Штурм». Слет творческих сил Урала явился отправным пунктом в перестройке работы всех творческих организаций края. Секция изобразительного искусства постановила создать Союз художников. Первым председателем Оргбюро, так предварительно называлось руководство Союза (правлением оно стало называться с 1937 года), стал Н.И.Козлов. В новое художественное объединение вошли все крупные мастера города, среди них живописцы И.К.Слюсарев, А.М.Минеев, Н.С.Сазонов, С.А.Иванов (председатель с 1938), С.Н.Денисенко, В.П.Дерябин, С.А.Михайлов, Н.П.Голубчиков, Г.А.Мелентьев, Т.А.Партина, А.П.Давыдов, Л.А.Елтышев, В.К.Славнин, А.Ф.Узких, Ф.К.Шмелев, А.А.Жуков; графики А.Н.Парамонов, Г.В.Ляхин, А.Г.Вязников; скульпторы И.А.Камбаров, И.И.Трембовлер; мастера театрально-декорационного искусства А.В.Дубровин, И.М.Вахонин, А.А.Кузьмин, В.А.Людмилин, В.П.Елисеев. Художественные выставки становятся регулярными. Значительным культурным явлением середины 1930-х годов становится выставка московских и ленинградских мастеров «Урало-Кузбасс в живописи». После ее окончания часть картин составили основу раздела советского искусства в Свердловской картинной галерее (открыта в 1936). В городе были открыты Дом литературы и искусства, в котором проходят художественные мероприятия (1937) и производственная база СвердИЗО (1939). Детище своего времени – Союз художников – впитал в себя все достоинства и недостатки командного принципа руководства изобразительным искусством. Доктрина центра на политизацию изобразительного искусства, усиленно проводимая представителями власти на местах, приводила к крайней консервативности художественной атмосферы Урала. План работ по изобразительному искусству согласовывался и проверялся, кандидатуры председателей правления отделений СХ не должны были вызывать недовольства у местных властей. С другой стороны, членам Союза предоставлялись определенные возможности: предоставлялись материалы и мастерские, государственные заказы и пайки, поощрения и награды. Союз складывался и развивался как бюрократический аппарат, где конфликты с творческими личностями становились запрограммированными.
Во время Великой Отечественной войны в эвакуации на Урале оказались известные деятели искусства Украины, Москвы, Ленинграда. В Свердловск приехали скульптор С.Д.Меркуров, возглавлявший эвакуированный сюда Художественный фонд СССР, искусствоведы А.Г.Габричевский, Г.А.Недошивин, живописцы Ф.С.Лемберский и Ю.Р.Бершадский. Летом 1941 в Свердловск прибыли коллекции Эрмитажа, небольшую часть которых жители города могли посмотреть на выставке «Военная доблесть русского народа» (1943). Художники Свердловской организации СХ СССР принимают активное участие в работе над «Окнами ТАСС», создают плакаты. Произведения уральских и эвакуированных мастеров демонстрируются на выставке «Урал – кузница оружия» (1944).
Во второй половине 1940-х – 1950-х годов в Союз пришли молодые талантливые художники: живописцы В.С.Зинов, А.Ф.Бурак, В.А.Игошев, О.Э.Бернгард, А.А.Заусаев, Н.Г.Чесноков, И.С.Финкельштейн, Б.К.Смирнов, Д.М.Ионин (председатель с 1945 года), Б.М.Витомский, В.А.Терехин, И.Н.Нестеров, Б.В.Волков, Г.П.Гаев; скульпторы Г.В.Петрова, А.А.Анисимов, П.А.Сажин; мастера станковой и книжной графики Л.А.Эппле, Е.В.Гилева, Б.А.Семенов, О.Д.Коровин, В.Ф.Васильев и театрально-декоративного искусства Н.В.Ситников, М.С.Улановский. Тематика работ в послевоенный период стала разнообразнее, мастерство возросло. Однако диктат идеологии тоталитарного государства и поверхностное восприятие традиций реализма сковывали творческие поиски.
Деятельность Свердловской организации СХ СССР в 1960 – 1980 годах.
Во время «оттепели» (конец 1950-х – начало 1960-х) в Свердловск вернулись выпускники ленинградских и московских художественных вузов. Они вместе с окончившими уральские училища составили плеяду мастеров нового поколения. Известность на городских выставках получили произведения живописцев И.И. Симонова, А.П.Охлупина, Е.И.Гудина, Г.С.Мосина, М.Ш.Брусиловского, В.З.Беляева, Л.Ф.Венкербеца, Д.И.Лепихина, Ю.И.Истратова, В.В.Трясцина, Г.А.Нечеухина, В.О.Мамонтова, графиков В.М.Воловича, Д.Б.Шимилиса, Г.И.Кетова, С.С.Киприна, А.А.Казанцева, Л.П.Вейберта, В.А.Новиченко, Л.Ф.Полстоваловой, скульпторов В.М.Друзина, В.Е.Егорова, ювелира Л.Ф.Устьянцева. Характерный для этих лет «суровый стиль» с его монументализмом и экспрессивностью, обобщенными, почти плакатными образами стал популярен среди уральских художников. Наряду со станковой живописью, признание получило монументально-декоративное и театральное искусство, книжная графика, декоративно-прикладное искусство.
В 1960-е годы внутри CХ СССР был создан СХ РСФСР, в состав которого вошли художественные организации областей и автономных республик, объединенные в территориальные зоны для периодического (приблизительно раз в пять лет) проведения выставок. В уральской зоне, включающей Свердловскую, Пермскую, Челябинскую, Оренбургскую, Тюменскую, Курганскую области и Башкирию, с 1964 по 1985 прошло шесть выставок «Урал социалистический» – в 1964 в Свердловске, в 1967 в Перми, в 1969 в Челябинске, в 1975 в Уфе, в 1979 в Тюмени: www.youtube.com/watch?v=G7KFZCYNmL4, в 1985 в Свердловске. Выставки сыграли положительную роль, объединив ранее разобщенные провинциальные художественные силы, сделав известными многие имена. С начала 1960-х художники Свердловской организации СХ СССР регулярно участвовали в республиканских, всесоюзных и международных выставках. Выставка художников Урала, Сибири и Дальнего Востока прошла в 1971 году в Москве, выставка свердловских художников состоялась в 1975 году в Ленинграде. Крупным событием стала ретроспективная выставка художников Свердловска в 1987 году в Москве.
Наряду с художниками старшего поколения, в 1970 – 1980-х годах активно работают Г.С.Метелев, А.И.Бурлаков, В.А.Чурсин, Г.Н.Калинин, М.В.Гуменных, К.К.Масумова , В.Я.Бушуев, Н.В.Костина, Н.И.Золотухин, Н.Н.Моос, Н.П.Казанцева , С.В.Тарасова, В.А.Степанов, В.П.Кошелев, М.М.Кошелева, А.А.Алексеев-Свинкин, С.С.Айнутдинов, В.Г.Анциферов, А.В.Золотухин, А.А.Калашников, Г.С.Райшев, Л.М.Сгибнева Б.Н.Клочков, В.Ю.Грекова, О.Л.Орешко, В.В.Штукатуров, О.А.Штукатурова, В.Д.Сысков, Ю.Н.Филоненко, М.П.Сажаев, В.И.Реутов, В.П.Воинкова, З.А.Малинина, Ю.С.Устинов, Б.М.Добровольский, Ю.В.Крылов, А.Г.Антонов, Г.А.Геворкян, К.В.Грюнберг, Л.И.Кружалова, О.Н.Мудрова, В.С.Соколова и другие.
Период после 1991 года.
Изменения политического строя и всей идеологической системы самым серьезным образом отразились на жизни Свердловской организации. С одной стороны, появились условия для свободы творческого самовыражения, расширились международные контакты, разнообразнее стали выставки. С другой – художники почувствовали жесткую зависимость от рынка и безразличное отношение к их проблемам многих местных чиновников. Среди художников и критиков появляется мнение, что подобная организация себя изжила и стала не перспективна. Однако, время показало, что до сего дня Свердловское отделение Союза художников России остается крупнейшей и авторитетнейшей творческой организацией региона. Молодые художники стремятся вступить в ее ряды, не уменьшается количество художественных мероприятий. Продолжением зональных выставок советского периода стали региональные выставки «Урал», проведенные в 1991 в Кургане, в 1998 в Уфе, в 2004 в Екатеринбурге, в 2009 в Челябинске. Развиваются творческие контакты екатеринбургских художников с коллегами из других регионов России и зарубежья.
К сентябрю 2010 года организация объединяет 269 художников. Функционируют девять секций: живописи, графики, скульптуры, монументального искусства, декоративно-прикладного искусства, ювелирно-камнерезного искусства, искусствоведения и критики, художников театра и кино, церковного искусства. С 2008 года организацию возглавляет С.С.Айнутдинов.
В сложный период творческой разобщенности, потери ориентиров и идеалов Свердловская организация Союза художников России продолжает сохранять и развивать художественные традиции уральского края.
Искусствовед Евгений Алексеев
ВЫСТАВКА ВАЛЕНТИНА ЖДАНОВА «МОНОЛОГ ХУДОЖНИКА: ЖИВОПИСЬ, ГРАФИКА»  | | С 7 июня в большом зале Дома художника открыта выставка произведений заслуженного художника России Валентина Васильевича Жданова «Монолог художника: живопись, графика».
В изобразительном искусстве художник при создании в мастерской живописного или графического произведения как бы разговаривает сам с собой, вкладывая в процесс творчества мысли и чувства. В выставочном пространстве со зрителем общаются его произведения, создавая своеобразный контекст монологического диалога
В творчестве Валентина Жданова живопись и графика подобны монологу ещё и потому, что выражают персональный почерк художника, его индивидуальное понимание цвета и живописной фактуры, оригинальное и неповторимое свойство связи в передаче убедительной реальности и образной условности.
Пермский живописец Валентин Жданов - участник отечественных и зарубежных живописных и графических выставок. Его творчество отмечено поощрительными премиями, дипломами лауреата, дипломами Российской академии художеств в различных номинациях изобразительного искусства.
Выставка Валентина Жданова в Екатеринбурге проводится впервые - в рамках 75-летнего юбилея художника и 300-летия Перми. Если с графическими произведениями пермского мастера зрители Среднего Урала могли познакомиться на выставках Всероссийского открытого биеннале-фестиваля «УРАЛ-ГРАФО», то живопись они увидят впервые. Впрочем, и графическая часть экспозиции представлена техниками, где цвет является главным выразительным средством: акварель, пастель, акрил.
Экспозиция представляет произведения разных лет и разнообразных форм художественной условности, выполненные на свободные темы по мотивам рассказов Габриэля Маркеса, творчества художников Иеронима Босха, Михаила Врубеля, Минаса Аветисяна, по результатам поездок на пленэры, проводимые в Ирбите, Кунгуре, Кургане, Орске, Уржуме, Йошкар-Оле и других городах Урала и Поволжья.
Содержание экспозиции составляют абстрактные и реалистические многочастные композиции: диптихи, триптихи и полиптихи, отражающие трансформации пермского звериного стиля и мифологических сюжетов в интерпретации Валентина Жданова.
Выставка открыта до 1 июля 2023 г.
Вход свободный
Понедельник-четверг - 12.00 - 17.00.
Суббота - 12.00 - 16.00.
Пятница, воскресенье – выходной.
Свердловское региональное отделение ВТОО «Союз художников России.
Екатеринбург, ул. Куйбышева, 97
www.shr-ekb.ru, тел. 261-63-19, 261-70-97.
| "Выставочный зал Свердловского регионального отделения "Союз художников России": ул.Куйбышева 97. тел. 261-63-19, 261-70-97.
Свободный доступ:
Пн-Чтв: с 12-00 до 17-00; Сб: с 12-00 до 16-00. Выходной: пятница, воскресенье. |
|
ВЫСТАВКА ЖИВОПИСИ АНДРЕЯ РЖАКОВА «РОССИЯ ВЕЧНАЯ»  |    | С 16 мая в малом зале Доме художника открыта персональная выставка Андрея Ржакова. Экспозиция представляет результаты пленэрных поездок художниика по городам центральной России (Гороховец, Тутаев, Юрьев-Польский, Ростов Великий, Касимов, Углич, Дивеево) и Урала (Кунгур, Тобольск, города и деревни Свердловской области), отразившие, по словам автора, «новый творческий этап, полный путешествий, встреч, открытий и откровений, результатом которого стала выставка, которую я назвал в честь книги Юрия Мамлеева «Россия вечная», вдохновившей меня на творческий поиск этих лет. Я прочитал ее когда-то практически на одном дыхании, и перечитывал ее впоследствии более глубоко и внимательно – такие близкие мне и глубокие чувства о России описывал он, отталкиваясь от восприятия известных наших русских поэтов, писателей, философов. В его книге по-новому звучат Пушкин, Лермонтов, Блок, Есенин, Волошин, Цветаева, Заболоцкий, Гоголь, Достоевский, Толстой, Платонов, Сковорода, Данилевский, Леонтьев, Бердяев, и сколько лет уже и сам Мамлеев среди них, и это все – Россия...».
Андрей Ржаков родился в 1968 г. в Свердловске (Екатеринбурге). Окончил радиотехнический факультете УПИ (ныне УрФУ им. Первого президента РФ Б.Н. Ельцина), занимается разработкой компьютерных сетей в Уральском регионе. Член Союза художников с 2020 г.
Тягу к прекрасному у Андрея Ржакова пробудили детские впечатления, общение с бабушкой и дедушкой, жившими в Ревде. В школьные годы преподаватели изобразительного искусства, черчения заложили начальные азы мастерства. Тогда же более всего стал волновать цвет, однако профессионально заниматься живописью он стал после знакомства с художником А. Ефремовым, явившимся импульсом к поездкам на пленэр и созданию собственных картин.
Сегодня Андрей Ржаков - ищущий собственный путь художник, влюблённый в родную природу, окрылённый своими постепенно разворачивающимися способностями передать красками тот мир, который открывается для него не только снаружи, но и внутри, втягивая в орбиту любви каждого, кто прикасается к его творчеству. Природа воспринимается живописцем через человека и его жизнь как неиссякаемый источник красоты, радости, духовного трепета, высшей благодати, даруемой свыше каждому просто так - нужно только уметь всё это увидеть и услышать.
Все работы А. Ржакова - пространства России, связанные как с эмоциональным состоянием художника, так и с некоей таинственной заданностью мироздания, находящей адекватный отзвук в душе автора. Его полотна отличают естественность и свежесть живописи, просветленность воздуха и достоверность изображения небесных просторов, закатных состояний, зрелой зелени, цветущих деревьев, замшелых камней, старых деревянных домов, разбитых дорог - и этому точно соответствует этюдный характер работ. Все пейзажи написаны автором с натуры, они наполнены непосредственностью и трепетностью восприятия, каждый этюд отражает особое настроение художника, и почти везде - манящий горизонт, столь часто звучащий на полотнах русских художников; он словно тянет вдаль, к освоению пространств, к чему-то возвышенному, всегда что-то обещает, вселяет неясную надежду, часто растворяясь в неясной дымке, символизирующей недостижимость мечты, которая всегда прекраснее реальности.
Через изображение конкретных локусов - лугов, лесных далей, широких просторов, деревенских домов, монастырей - зритель обретает обобщённый смысловой заряд, несущий понимание органичной спаянности автора и этой земли, удивляющей неброской, сдержанной красотой природы северных широт, где живут люди, созидающие свою жизнь в согласии с этим пространством. Через панораму русских просторов художник поёт гимн родной природе и сочувствует своему народу.
Большое значение для работ А. Ржакова имеет несколько форсированный колорит, придающий изображению оттенок необычности, неординарности, передающий через интенсивность звучания красок напряжённость духовно-эмоциональных переживаний. Градации цветовой палитры, проработанные тональные перетекания, вибрации световоздушной среды и материальных объектов помогают создать состояние, переживаемое художником от восприятия каждого природного вида.
Как говорит автор экспозиции, «с каждой картиной связана какая-то своя особенная история создания. Много интересного и необычного всегда происходило во время таких поездок, какие-то абсолютно нереальные в обыденной городской жизни фантастические совпадения, события, встречи, которые заранее невозможно ни запланировать, ни представить, ни предугадать, а окружающие тебя пейзажи древних русских просторов постепенно начинали открывать такие потаенные образы и смыслы, что я начинал воспринимать себя не как обычно - самостоятельной независимой свободной личностью, а будто песчинкой в грандиозном необозримом нескончаемом процессе - но не просто пылью на ветру, а неразрывной частью этих грандиозных сил и энергий, проносящихся сквозь времена и пространства России, плотью от плоти их. Как художнику, мне абсолютно внутренне близко то, как описывает Мамлеев значение русского пейзажа (хоть он и говорит о поэтических изображениях природы): «…должен быть мистический внутренний ток, духовный контакт между русской природой и душой человека. Именно тогда и устанавливается это таинственное единство, благодаря которому совершенно очевидным становится, что образы русской природы, деревни и, с другой стороны, внутреннее состояние Русской Души – это фактически одно и то же. Первое – лишь внешнее выражение последнего. И все они вместе: и русская природа, и деревня, и это внутреннее состояние – являются, по существу, выражением иной, глубочайшей, может быть, космической тайны, тайны бытия России. Россия – и Родина, и чудо, и запредельная тайна, и поэтому она к себе так притягивает… Россия слишком грандиозна, чтобы быть завершенной. Никакая человеческая идея не может полностью выразить ее. Эта незавершенность, оставляющая пространство для тайны, вероятно, и вызывает чувство тоски, то знаменитое, знакомое всем русским чувство, которое весьма трудно определить… И разве сама русская природа не является очевидной манифестацией Русской Души? Разве в самой русской природе не заложены каким-то образом качества Русской Души – широта, беспредельность, нежность, грусть и т.д.?...
Через всю русскую патриотическую лирику проходит восприятие России как страны фантастической, как страны чудес, как страны невидимого града Китежа. Помню, как-то после лекции в начале 1980-х гг. я сказал два-три слова о России моим слушателям, и вдруг меня поразило высказывание одного из них, англичанина. Он сказал приблизительно следующее: «Самое удивительное в русских то, что они задают, притом с такой страстью и с таким интересом, вопрос самим себе: что такое Россия? У нас никто не задает себе вопрос, что такое Англия? Это звучало бы полным абсурдом. Все знают, что Англия – просто страна с парламентом» (Юрий Мамлеев).
Глубоко личностный пейзаж А. Ржакова, лирически проникновенный, искренний, трепетный, вызывает гамму эмоций и выражает глубокие философские подтексты - о природе мироздания, предназначении человечества в целом, перипетиях исторического пути родной страны, смысле жизни отдельного человека. Воспринимая и трансформируя видимую натуру, художник превращает природу в подлинную эстетическую ценность, источник жизни, осмысленную реальность и дарит современникам ту красоту, которую видит и чувствует сам.
Андрей Ржаков утверждает: «Много творческих вспышек и планов остались пока нереализованными, но тема фактически безграничная, ее надо проникать и постигать всю жизнь. Это вообще общее для всех нас – искать ответ на тот самый извечный вопрос, что такое – Россия, и всей жизнью давать на него ответ. Погружение в русскую жизнь – это абсолютная метафизика, поэзия, реальное чудо (и чудеса), ощущение бытия Бога и живой глубинной силы, которой не видно конца».
Галина Шарко, искусствовед
Выставка открыта до 17 июня 2023 г.
Вход свободный
Понедельник-четверг - 12.00 - 17.00.
Суббота - 12.00 - 16.00.
Пятница, воскресенье – выходной.
Свердловское региональное отделение ВТОО «Союз художников России.
Екатеринбург, ул. Куйбышева, 97
www.shr-ekb.ru, тел. 261-63-19, 261-70-97.
| "Выставочный зал Свердловского регионального отделения "Союз художников России": ул.Куйбышева 97. тел. 261-63-19, 261-70-97.
Свободный доступ:
Пн-Чтв: с 12-00 до 17-00; Сб: с 12-00 до 16-00. Выходной: пятница, воскресенье. |
|
|
ПОЗДРАВЛЯЕМ
С ДНЁМ РОЖДЕНИЯ!!!Сухих Александр Иванович Правление Союза Художников России (Свердловское региональное отделение), коллеги и друзья поздравляют Вас с Днём рождения! Желаем Вам крепкого здоровья, житейского благополучия и творческих успехов!
|
+7 (343) 261-63-19
;)
;)
;)
